Buazzelli Tino (Agostino)

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M'inoltro nel labirinto del camerini del Piccolo Teatro, attraversando corridoi e corridoiettl, salendo e scendendo scalette, per arrivare al minuscolo ascensore che porta al camerino n. 6, sito al primo piano di quel reparto. Un cubo In miniatura, di dimensioni ridotte, dove la mole di Tino Buazzelll acquista maggiore spicco. E' il pomeriggio di domenica della partita «Italia - Belgio». E trovo Buazzelll già nel panni del personaggio che sta interpretando nel «Ricordo di due lunedì» di Miller, pronto per andare in scena, e con l’orecchio teso alla radiolina tascabile che tiene sul tavolino del trucco, dinanzi al quale è seduto. Sta seguendo con grande interesse le fasi della partita di calcio. Tuttavia, trova modo di distrarsi per 1 convenevoli, e per dare notizie sullo svolgimento del gioco ai colleglli che fanno capolino all’uscio con sguardi interrogativi. D’un tratto il suo volto si illumina di un irradiante sorriso, e grida: «Bonaflni !» (il giocatore che ha «segnato» per l’Italia). A questo punto la partita si fa interessante, e Buazzelll che non vorrebbe esserne distratto, con l’orecchio rivolto alla radiolina e la parola a me, mi mostra alcuni libri posti su una «étagère» alla sua si^ nistra, e me ne porge uno: «n buon soldato Scveik» di Làrolasv Hàscek, edito da Feltrinelli. «Glielo regalo, lo legga, si divertirà...». (Forse spera che mi ingolfi subito nella lettura e non lo distragga dal «serrate» della partita che si sta giocando).

Nel rimirare la sua mole, la sua corporatura, la sua «grimace», mi vien fatto di pensare che, fosse vissuto ai tempi della commedia dell’arte, Tino Buazzelll avrebbe avuto poca scelta: o indossare la divisa di «Capitan Matamoros», lo spaccone spagnolo, oppure la palandrana del «dottor Balanzone», che parlava il «latinorum» e riempiva l’èpa di cotechini e mortadelle. Nelle compagnie dell’Ottocento, dove il «ruolo» era di rigore, nessun capocomico gli avrebbe affidato parti che non fossero quelle del «caratterista», del «padre nobile», e del «promiscuo». Nemmeno da «figlio d’arte» avrebbe potuto aspirare a parti di «amoroso», e sempre a cagione del «physique du róle», contentarsi di quelle di «marito becco».

Per sua fortuna egli è nato alle scene, nel ’47, dopo aver frequentato i corsi dell’Accademia d’arte drammatica di Roma. E sta percorrendo la sua brillante carriera in un’epoca in cui il teatro ha abolito i ruoli, sicché la sua prestante mole può calarsi agevolmente in qualsiasi personaggio di risalto, e in una produzione la più disparata.

«Mi batto per un teatro di Stato» (finalmente finita la partita con la vittoria della squadra italiana, e spenta la radio), mi dice Buazzelll. E precisa: «Un teatro di Stato che potesse contare su tre compagnie di giro, una per i classici, un’altra per i drammi, e una terza per le commedie». E’ evidente che, fra tutte le attività spettacolari che gli si offrono, la sua vocazione rimane ferma al teatro, sostenendo che: «Tre cose ha bisogno il teatro: testo, interpretazione e regìa». Figurarsi se al tempo della commedia dell’arte si potevano enunciare cose del genere; ed anche nell’Ottocento, quando il teatro più che sui testi puntava sull’attore, sul «mattatore», per intenderci; e di regìa, almeno da noi, nessuno parlava, in quanto il «mettere in scena» era prerogativa esclusiva del «capocomico», e cioè del direttore della compagnia. E l’andamento dello spettacolo era affidato al «suggeritore», ché il mandare a memoria una parte, era impresa a cui nessun attore si sarebbe sobbarcato. Mentre oggi, il suggeritore è scomparso (almeno nella buca), la disciplina degli attori, che mandano a memoria la propria parte ed eseguono a puntino gli insegna-menti del regista, è perfetta, le messe in scena sono inappuntabili. Insom-ma gli spettacoli che si offrono al pubblico, in generale, sono curati in ogni particolare. E tuttavia, il pubblico anno per anno mostra di disinteressarsi sempre più al teatro. Buazzelll, ne conviene, ma anche lui non ne sa spiegare la ragione. E ribatte:

«Teatro di Stato, testi, interpretazione e regia».

«E come andiamo con l’appetito Buazzelll?». «Non me ne parli, man-gerei di tutto se non fosse per il fegato che non sempre fa giudizio, sa, quella bella' porchetta romana, quell’abbacchio, quelle fettuccine all’amatricina...».

Una povera lucciola, una notte,
pijò de petto a un rospo in riva ar fiume
e cascò giù coll'ale mezze rotte.
Ar rospo je ce presero le fótte.
Dice: - Ma come? giri con un lume eppoi nemmanco sai dove diavolo vai?
La lucciola rispose: - Scusa tanto, ma la luce ch’io porto nu’ la vedo perché ce l'ho de dietro: e, in questo, credo che c’è stato uno sbafo ne l’impianto...

Queste ed altre poesie del Trilussa, nonché quelle dell’autore de «La scoperta dell’America», Cesare Pascarella, Buazzelll dirà alla televisione in una serie di «caroselli». Buazzelll è di Frascati, ma l’accento romanesco con il quale dice questi versi è perfetto. Sarà così rinnovato per i tele-spettatori il gradimento che già procurò loro nelle trascorse apparizioni sul «video», il prestigioso attore.

L’altoparlante avverte che mancano pochi minuti all’andata in scena. Nell’accomlatarml mi compiaccio con l’attore, per l’applauso che il pubblico gli rivolge al suo apparire in scena. Cosa insolita al Piccolo Teatro. Credevo di fargli piacere e invece Buazzelli atteggiando il volto a mestizia, mi fa: «Creda, è una cosa che mi mette in imbarazzo...».

Un’affermazione che potrebbe essere giustificabilmente non sincera, tuttavia dimostrativa della moderna disciplina di palcoscenico che non vuole attori «mattatori», ma docili strumenti nelle mani del regista. Una disciplina sentita anche da un attore come Tino Buazzelli, che è di quelli cui un tempo si diceva bastasse il loro apparire alla ribalta per «riempire» la scena.

Rodolfo De Angelis, «La Domenica del Corriere», 31 maggio 1964

Fantasioso, candido ed entusiasta come l'eroe di Tarascona, o impulsivo, vigliacco, ma profondamente umano, come il Falstaff? Tino Buazzelli, attore numero uno del teatro italiano, non ama parlare di sé e lascia che il pubblico lo riconosca attraverso le virtù e i difetti dei mille personaggi che ha interpretato.

ROMA, settembre

Dopo essere stato Galileo e il soldato Schweyk, Falstaff e Macbeth. dopo aver recitato sul palcoscenici italiani e stranieri decine di testi classici ed aver interpretato i più popolari eroi del teatro, Tino Buazzelli ha indossato i panni del fantasioso e candido Tartarino. il famoso personaggio di Alphonse Daudet che ci ha fatto sognare da ragazzi. «Come si sente nel ruolo di Tartarino» è quindi la prima domanda che viene spontanea di rivolgergli, quando lo Incontro negli studi televisivi.

Fa notizia solo se recita

«Tartarino è molto importante per me — dice con la sua voce grave — è una delle cose più importanti che ho fatto. Un personaggio che amo molto, che ho desiderato rappresentare fin da ragazzo. Tartarino mi dà grandi emozioni ed è una gioia per me interpretarlo. Nel momento in cui l'umanità cerca soltanto beni materiali ed è schiava della tecnologia, portare sulle scene un personaggio che stimola la fantasia ed esercita lui stesso questa grande dote umana, penso sia un incitamento al pubblico a ritrovare la gioia di guardare dentro se stessi, giovarsi della fantasia, una qualità che oggi quasi nessuno, purtroppo, usa più. Da qui nasce la validità di Tartarino, la sua divertita e commossa attualità».

L’attore parla compunto, serioso, come chi dà una certa importanza alle proprie parole. La sua voce forte e ben modulata tuona nel bar della televisione dove ora ci siamo seduti. L'osservo mentre parla e mi accorgo che. sotto il trucco. Il suo viso è giovanile, bonario. Ma ecco che, ad un tratto, sgrana gli occhi, li gira intorno come fari, l'espressione cambia rapidamente e diventa via via ironica, perplessa, indignata perfino, quando tocca argomenti che scottano, come il suo dissidio con il Piccolo Teatro di Milano, dopo tanti anni di collaborazione.

Appoggiate le braccia sul tavolo, mi domina con il suo fisico forte, massiccio, la sua irruenza.

A quarantasei anni Tino Buazzelli è considerato il «ragazzo terribile» del teatro italiano, e da quando si è diplomato alla Accademia, ventidue anni fa. porta rigore e scompiglio sulle nostre scene. E ciò non per amore della polemica per la polemica, ma per la passione che mette nel suo mestiere.

E' certo oggi l'attore più moderno delle nostre scene, moderno nel senso che al rigore professionale, alla preparazione culturale, alla dedizione più totale al teatro, contrappone una vita privata schiva di ogni forma di pubblicità: è sposato, ha una figlia, ma nessuno ha mai visto una foto della famiglia Buazzelli: i fotografi del resto non lo prendono di mira, perché lui non frequenta i night, non è un «personaggio», non fa notizia. Ma quando è sulle scene allora si che scatena l'interesse del pubblico, della critica, della stampa: allora si che I teatri si riempiono per vederlo, come soltanto Gassman, al suoi tempi migliori, riusciva a riempire.

La sua carriera, proprio perché non ha mai cercato la pubblicità a buon mercato — e forse anche perché non ha il fisico dell'» amoroso» — è stata lenta, faticosa. Ma non si lagna di ciò, non si atteggia a vittima. Al contrario, ora che il successo lo ha ottenuto dice: «Si. al successo tengo molto, ma anche all'insuccesso: il successo appaga, l'insuccesso stimola? Tutti e due fanno parte dell'arte».

DOPO TARTARINO SARA’ NERO WOLFE «Tartarino sulle Alpi» tratto dal romanzo di Alphonse Daudet. Visto il successo della trasmissione, che sta entusiasmando soprattutto i bambini, si progetta già di sceneggiare altri episodi delle avventure dell'eroe di Tarascona. Tino Buazzelli, intanto, si sta preparando ad un’altra fatica televisiva: sarà Nero Wolfe, il famoso investigatore, in una serie di dieci sceneggiati che andranno in onda il prossimo inverno. L’attore, nonostante la mole di lavoro televisivo, reciterà con il Teatro Stabile di Genova durante la prossima stagione di prosa.

Non dimentica “Galileo”

Per quanto io cerchi di portare la conversazione su altri argomenti, li discorso scivola inevitabilmente sul teatro, non gli piace che gli si rivolgano domande personali, vuole interessare il pubblico soltanto come attore. E quando io insisto perché mi parli dell’uomo Buazzelli, mi parla di se stesso in dimensioni di personaggio teatrale: «Com'è Buazzelli? — dice — Ammesso che ciò possa interessare, le rispondo portando ad esempio Falstaff: è pieno di vizi e di virtù, di sensibilità, di ricchezza interiore, ma anche di vigliaccheria e disonore. Ma è pur sempre un uomo di profonda umanità. Spesso e volentieri mi identifico con Falstaff. Ma anche con Tartarino e Schweyk mi identifico, li amo molto: se si guarda bene in fondo a questi personaggi si troverà il mio carattere. Se poi vuol saperne di più le dirò che sono un uomo cui piace la calma, la casa, la famiglia, non amo gli snob, le mode, le ipocrisie, le grettezze. E una delle qualità cui tengo di più è che non scoccio gli altri». Poi aggiunge. tuonando: «Ma non voglio nemmeno essere scocciato».

E torna a parlare del suo dissidio con il Piccolo Teatro di Milano (abbandonato dopo anni di lavoro con Strehler e Paolo Grassi, perché insofferente di certi sistemi «dittatoriali» che soffocavano la personalità dell'attore), delle polemiche che ne sono seguite, e lo afferra un senso di nostalgia per quel periodo, per i personaggi cui ha dato vita. Basterebbe pensare al «Galileo», all'opera da tre soldi», a tutto il repertorio di Brecht.... come non avere rimpianto per quegli spettacoli?

Il ribelle è domato?

«Avrei tanto voluto portare il "Galileo" in giro per l'Italia — dice —, farlo conoscere al più vasto pubblico possibile, ma il Piccolo di Milano ha l'esclusiva di quasi tutto il teatro di Brecht». Ora che, con la televisione, si è assunto un impegno a lunga scadenza (dopo Tartarino sarà, per dieci puntate. Nero Wolfe) ha dovuto abbandonare il teatro per questa stagione?

«No, faccio l'uno e l'altro. In teatro riprendo il "Mercadet» di Balzac e interpreterò «Bouvard e Pecuchet» tratto da Flaubert con il Teatro Stabile di Genova, per la regia di Luigi Squarzina».

Ha dunque modificato le sue opinioni sui teatri Stabili, nei confronti dei quali è stato in passato tanto polemico? Il ribelle è finalmente domato?

Sogna un governo di donne

«Penso che in questo momento di "cancellazione" di tutto, i teatri stabili siano da difendere. Sono l'unica struttura che la mia generazione è riuscita a creare dal dopoguerra. In questo momento di confusione bisogna difenderli, e difenderli significa appoggiarli e rinnovarli, aprire possibilità di lavoro a voci giovani. Significa allargare il discorso, uscendo dagli odi, le polemiche e sganciarsi dalla politica. Gli Stabili non debbono essere organi di potere, ma organi di cultura».

E' infervorato e ho l'impressione che andrà avanti per un pezzo. Invece, d'un tratto, si ferma e mi dice: «Ma lei crede che le sue lettrici possano interessarsi a questi argomenti?». Poi. risponde da solo alla sua domanda: «Ma già, è vero, oggi le donne si interessano di tutto, lo spero che si arrivi un giorno ad un governo di donne. Essendo più intelligenti, penso che le cose andrebbero meglio».

E di Nero Wolfe. il famoso investigatore, voghiamo parlare, Buazzelli?

«Certo, certo. Sin da bambino leggevo tutti i romanzi di Rex Stout. Il suo Wolfe non è un poliziotto, ma un giudice della società, che impiega anche l'arma dell'ironia. Compassato. raffinato, elegante, non alienato, con uno strano senso di paternità mancata. Nero Wolfe è una presenza sempre vigile sotto la faccia alla apparenza sonnolenta, un fascio di nervi calmi sotto una cappa di tensione...».

Ed ecco che ora il suo volto bonario, i suoi occhi-faro hanno già l'espressione e l'intensità di Nero Wolfe. Solo parlandone, è già entrato nella parte.

Maria Maffei, «Noi donne», anno XXIII, 28 settembre 1968