Dapporto Carlo

Guerra e coprifuoco

Dapporto, il signore della rivista

Prima di arrivare al teatro, Carlo Dapporto ha fatto il garzone droghiere, il garzone di farmacia, il barman, il cantante di tabarin. Cantava, in spagnolo, un’infinita serie di « tanghi ». Una sera, mentre filava, accompagnandola con un gesto melodrammatico, l’ultima nota di un languorosissimo criollo, un signore spagnolo, che lo aveva ascoltato molto attentamente, si alzava dal suo tavolo e andava in cerca del proprietario del locale...

— Scusate, amici, — ci interrompe a questo punto il nostro protagonista — mi permettete di continuare in prima persona?
— Ma figùrati, Carlo.
— Grazie. Dunque... Donc... Dicevamo: il signore spagnolo va in cerca del proprietario del locale e gli chiede, con un sorriso: «Scusi, in che lingua canta il suo cantante?»; e quello invece di venire da me a esigere precise spiegazioni, risponde: «In norvegese», e salva me, se stesso e la reputazione del locale. Che cos’è mai la vita! Al tavolo di fianco a quello del subdolo individuo siede una seducente soubrette che ha una sua Compagnia di Varietà: Vivien D’Arys; io faccio un’imitazione di Stan Laurei e quella si alza dal tavolo per dirmi: « Vuol venire nella mia Compagnia? ». « Ma con gioia frenetica, signora », rispondo. In Compagnia c’è un altro comico ancora ignoto, ma che promette bene, un certo Carlo Campanini, il futuro divo cinematografico, e fra tut-t’e due combiniamo un duetto di Stanlio e Ollio che manda la gente in visibilio e ci permette di rimpinzarci di aragoste e di passare il tempo in bagordi e in passeggiate in macchina, en auto', guadagnamo infatti ventisette lire e cinquanta al giorno: un capitale. Nessuno mi tiene più: eccomi in un’altra Compagnia con Lia Rainer; eccomi nel «Trio del Bolero» con Anna Fougez e Réné Thano (lire settantacinque); eccomi in avanspettacolo nella prima compagniuccia rionale di un giovane comico che stimo moltissimo: Carlo Dappor-to (qualche foglio da cento). Poi, di colpo, un salto enorme, inimmaginabile, che darebbe la vertigine a chiunque: eccomi a fianco di Wanda Osiris in Sognamo insieme, e poi in Che succede a Capocabana? ; dopo un intermezzo con Ma-risa Maresca in Oliilalà, ritorno con la Osiris nell’/soia delle sirene e finalmente inauguro la mia « ditta » personale. Galdieri scrive per me quattro riviste, e...

— Scusa, Carlo, permetti che continuiamo noi?
— Ma figuratevi.
— Grazie. Dunque: Dapporto non identifica la sua comicità in una « maschera » fissa e immutabile perchè preferisce creare sulla scena le figure che più gli garbano. Il suo « Mister Chips », il suo « Monsieur Verdoux », il suo piemontese di mezza età, con grossi baffi, dalla parlata e dal passo ugualmente strascicati, che ora fa l’idraulico, ora il cameriere, ora l’illusionista, ora il libraio, e che ha finito per costituire un autentico personaggio, nato da un arguto spirito d’osservazione, recano l’impronta di un talento personale quanto versatile. Dapporto indossa il frak come lo indossa Anthony Eden e racconta barzellette alla ribalta con l’autorità di chi « tiene in mano » il pubblico, dalla prima fila di poltronissime ai posti in piedi di galleria. Ha quarant’anni. È nato a Sanremo (« Per caso, — dice — lo stesso caso che fa nascere ima pianta d’albicocche là dove un viaggiatore aveva gettato, un giorno, dal finestrino del treno, un nòcciolo d’albicocca »).

C’è poi un Dapporto noto a pochi intimi: Il Dapporto padre di famiglia, il Dapporto poeta che adora il suo bambino e che ha scritto per lui, fra parecchie altre, questa delicata poesia:

MIO FIGLIO

Ho un figlio che si chiama Massimino: è nato l'otto agosto di quest’anno, è vispo, intelligente, è un bel bambino, è un angelo che tutti baceranno.
Lo baceranno con il mio permesso, con quello della mamma che è gelosa, però, senza permesso fa lo stesso: baciare un bimbo è cogliere una rosa.
Non sono stato mai così felice:
Augusta, la mammina, è come me;
Iddio ci guarda e poi ci benedice perchè siamo bambini tutti e tre.

Non c’è che dire: è davvero una bella cosa. Peccato: se fosse stata una brutta cosa avrebbe potuto vincere un « Premio Viareggio » per la Poesia.

Dino Falconi e Angelo Frattini

Galleria fotografica e rassegna stampa

Carlo Dapporto, rassegna stampa

Cinema, teatro, costume e società 1171 Roberto De Monticelli, «Epoca», anno IV, n.148, 2 agosto 1953

La signora dalle piume di struzzo

La signora dalle piume di struzzo La rivista entra nella storia dello spettacolo rivendicando, con Aristofane, le sue radici classiche. Dunque, dietro i lustrini e le «paillettes», dietro le piume di struzzo i «puntini» e gli strascichi c’è una…

«Tempo», 1952

La morte ieri pomeriggio in ospedale dove era ricoverato da qualche giorno: aveva 78 anni

Dapporto, il gentleman della risata

Uno scettico blu venuto da Sanremo negli anni 30

ROMA. Carlo Dapporto è morto nel pomeriggio di ieri nella clinica Mater Dei dov'era ricoverato da alcuni giorni. Nato a Sanremo il 26 giugno 1911 e attivo nello spettacolo per oltre mezzo secolo, aveva conseguilo al termine della carriera un commovente Nastro d'Argento recitando accanto al tiglio Massimo ne «La famiglia» dì Scola.

In «Polvere di stelle», un film sui pochi splendori e le molte miserie dell'avanspettacolo, il poveraccio Alberto Sordi millanta credilo di fronte alla poveraccia Monica Vitti indicandole in Galleria la fatidica presenza di Carlo Dapporto. Un cenno del divo al guitto e la conoscenza rimane campata in aria.

L'episodio indica come la gente di spettacolo considerasse Dapporto: un talento arrivato ai vertici della rivisto, un comico che s’imponeva di stile rinunciando alla volgarità, il solo rivale di Macario e Taranto che avevano alcuni anni in più e si erano imposti fin dall'ante-guerra.

I suoi inizi erano stati mutevoli, affascinanti forse solo nel ricordo: ballerino, fine dicitore, doppiatore (in coppia con Campanini per fare Stanlio e Olilo). Non erano tempi facili i primi Anni Quaranta. Nei teatri in genere si recitava di primo pomeriggio perché con le 8 scattavo il coprifuoco: la gente si concedeva fantasie di poche ore e rientrava inquieta mentre il capofabbricato rinserrava palchi e ribolle sotto decine di socchi di sabbia por prevenire gl'incendi che le bombe potevano causare.

In tanta quotidiana paura a nessuno pareva grave sognare dietro i lustrini delle ballerine e ridere con i lazzi dei comici. Ebbene a queste illusioni strappate con i denti alla mediocrità Dapporto conferiva una sua grazia felicissima. I titoli delle riviste proponevano un’illusione dopo l'altra («Copacabana» e «L'isola dello sirene» con Wanda Osiris) e Dapporto si arrampicava su ogni singola illusione.

Il carovita, la borsa nera, lo sfollamento alla Pampurio, la grande avventura sentimentale che non arrivavo mai... Dapporto recitava, cantava con un filo di voce, soprattutto conversava con il suo pubblico. Con la fine della guerra si era diffusa l'abitudine opposta cioè la gioia di fare tardi. Sulla passerella, quando già lo souorettes si st iucca vano, il comico raccontava barzelletto a raffica.

Erano strane, talora surreali, infallibili negli affetti. Ecco un fidanzato che in Alaska aspetta la fidanzata abituala a fare tardi negli appuntamenti. Si dispera, si carica c si scarica Infine dice risoluto: «L'aspetto ancora un po', fino a meno 20 o poi me ne vado». Cosi strafacendo, la sala non si vuotava e gli spettatori perdevano — felici — l'ultimo tram. Galdieri. Giovannini e Garinei gli offersero occasioni fantastiche.

Con «Giove in doppiopetto» fattore poco più che quarantenne campeggiò infallibile negli effetti. Il re degli dei era diventato un maliardo, uno scettico blu, un fatuo dongiovanni. Le sue macchiette e le sue caratterizzazioni confluivano tutte su quelle nuvole di tela c su quei troni di cartapesta. Un contrasto ideale con la scatenata Delia Scala.

Televisione e pubblicità se lo contendevano. Gostino fotografo piemontese andava di pari passo con la citazione del pericoloso Charlie Chaplin di «Monsieur Verdoux». Riportava lutto alla sua misura, non c'erano registi in grado di controllarlo. Piuttosto si piegava a esigenze opposte, soprattutto nel cinema dove sapeva essere cavalleresco: come capitano La Gaffe nei confronti della ragazza Sophia Loren ne «Il paese dei campanelli» e come fine dicitore nei confronti del rivale Ugo Tognazzi per un film di barzellette: «Ridere, ridere, ridere».

Più vecchio, in memoria di Gilberto Govi, aveva ripreso il repertorio dialettale ligure. Si concedeva qualche pausa, dottata dall'età o piuttosto dall’estro. Divagava, si faceva serio: «Un macchinista piange... che sconforto / Singhiozza e prega, quel binario è morto».

Piero Perona

Il mio amico Carlo...

Walter Chiari possiede la prerogativa dell'autenticità. Il suo dolore per la morte di Dapporto è rabbioso. «Ma santamadonna, un altro buono che se ne va!». E si butta in una serie di ricordi con quel suo modo di procedere per sensazioni. «Fa rabbia davvero. Se n'è andato un altro importante. Era stato, ultimamente, ingiustamente dimenticato dalla televisione. E uno come lui ne aveva di cose da raccontare. Amabile in scena. Dolcissimo fuori. Era il 1943.

Mi ero esibito di fronte a lui per una serata del dilettante. Mi scrivevo come adesso i miei monologhi. Aveva ascoltato attentamente e aveva parlato con grande partecipazione a mia madre: "Signora, questo ragazzo se lo tenga nella bambagia" mentre mi guardava con fare carezzevole. Nessuno, dico nessuno, potrà mai dire qualcosa contro Carlo. Un animale atipico per la scena. Nessuno come lui sapeva stimolare la simpatia ed è strano che l'abbiano scordato. Ricordo che avevo parlato con Arbore e lui l'aveva chiamato. Era stato un successo incredibile. Non solo fra gli appassionati della grande rivista, ma anche fra i giovani. Tanta era la comunicativa. Direi che era un Bob Hope più colto e immaginifico. E poi tanti incontri.

Anche quando abbiamo portato la bara del povero Campanini era presente. Se ne stava lì impietrito nel dolore e signorile. Durante un altro incontro a Chianciano doveva stare in scena tre minuti: tenne banco per diciotto e il pubblico lo voleva di continuo. Posso assicurare che le sue storie evanescenti, permeate di professionalità, erano quanto di meglio abbia prodotto il teatro leggero. Non si chiedeva mai se quanto stava preparando potesse essergli utile: la professionalità avanti tutto. E' stato un grande in scena e un grande nella vita...». Che cosa significa? «Ad esempio un padre, un grande padre. Un modello per tutti». Franco Interlenghi l'aveva incontrato un po' di tempo fa mentre passeggiava ai Parioli: «Ci salutavamo da sempre anche se non ho mai lavorato con lui. Ma chi poteva dire di non conoscere Carlo Dapporto? Le sue riviste hanno fatto epoca.

E poi nell'ambiente si diceva spesso che uno come lui la vita l'aveva saputa vivere bene, nel verso giusto, con l'ironia calibrata di chi sa affrontare i problemi quotidiani, impegnato in una grande battaglia contro le banalità di tutti i giorni. Mai uno sfinimento o una depressione». Anche Gina Lollobrigida è dello stesso parere. «Un uomo squisito che ha tracciato una mappa sulle tavole del palcoscenico per tutti quelli che son venuti dopo. Non sono mai stata amica sua, ma ci conoscevamo. Non aveva fatto tanto cinema, chissà perché. Ma le sue riviste annegate nello sfarzo e condite di sarcasmo erano una specie di toccasana». Ma è Walter Chiari che subisce di più l'impatto della morte. Come dire che il dolore che possiede un preciso percorso fra i meandri del cuore, emerge anche nel ricordo allegro. «Vi sono alcuni ambasciatori di vita che riescono a portarla in ogni regione del mondo. Carlo era fra questi. E quando muore uno come Carlo, anche avesse avuto cent'anni, vien fatto di pensare: ma come, così? Improvvisamente?».

Nevio Boni

Il re della rivista - Una vita tra le soubrettes

Era il gentleman della barzelletta, un signore che faceva ridere mantenendo un contegno che oscillava tra quello di un maggiordomo alla Woodhouse e l'atteggiamente altero di un colonnello di cavalleria. A Torino era una star accolta trionfalmente al Teatro Alfieri, il tempio del varietà. Prima dello spettacolo, lo si vedeva passeggiare per via Cernaia avvolto nel suo cappotto di cammello: ecco il commendatore. I suoi concorrenti erano Macario, le compagnie di Walter Chiari, quelle di Totò.

Sapeva sempre dire la sua da maestro. In quegli Anni Cinquanta (l'era del suo massimo successo), la commedia musicale viveva fragilmente sulla battuta del capocomico, e su trame che mostravano presto la corda. Il commendator Dapporto, gran dicitore di barzellette (sempre con qualche parolina in francese subito tradotta per sottolineare con ironia quanto fosse internazionale il suo repertorio), ha portato la gioia a mille platee per tre decenni passando dal teatro al cinema e infine alla televisione, persino la tv dei Caroselli con il suo patetico ma indimenticabile «Zio 'Ngilino». Una lunga carriera dunque che si era iniziata per caso. Prima faceva il bagnino.

Poi il cantante di tango nei night club. E qui scoprì di potere stabilire un rapporto con il pubblico e vincere. Lavorava al Savioli di Riccione quando scoccò la sua ora fortunata. Tra il pubblico c'era Vivienne d'Arys, una soubrette che andava per la maggiore, lui, Dapporto, decise di improvvisare una imitazione dei due comici per eccellenza in quegli Anni Trenta (Stan Laurei e Oliver Hardy) fu un successone e l'inizio di una nuova carriera. Nel '35 inizia una fortuna con la commedia «Sogniamo insieme» accanto alla Wandissima Osiris, un lancio in piena regola che pone Dapporto tra i più invidiati attori del teatro leggero. Con la Osiris nel '41 guadagnava 300 lire al giorno, erano i tempi della canzone «Mille lire al mese». Poi Dapporto lasciò la Osiris per fare «ditta» con Marisa Maresca («Ohilalà), la nuova star del musical all'italiana. Lo vediamo anche a Sanremo come enterteiner e come importatore del primo gruppo di Bluebell dall'Inghilterra. Il suo lungo cammino nel mondo della rivista ebbe una serie di straordinari successi.

Ecco i più importanti: «Chicchirici» di Galdieri con Delia Lodi '47-'48), «Buon appetito» 48-49 , «Snob (con Minnie Gerard (5051), «La piazza» con Giacomo Rondinella e Linda White, una breve pausa e si arriva al capolavoro «Giove in doppiopetto»; poi «L'adorabile Giulio» con Delia Scala. L'eleganza nella parola e nel vestire erano il suo fiore all'occhiello: era l'ultimo «scettico blu». Con gli anni aveva abbandonato il varietà ma non le scena e con eleganza raccontava le sue barzellette con la nonchalance («naturalezza») dell'artista consumato, colto, raffinato. Un vero viveur, un uomo che faceva della galanteria il proprio vanto: «Certo, le donne ne hanno bisogno; l'esigenza di essere conquistate è nella loro natura».

Franco Mondini

«Stampa Sera», 2 ottobre 1989

ROMA — L'attore Carlo Dapporto è morto Ieri pomeriggio per un Infarto nella cllnica Mater Del dove era ricoverato da qualche giorno. Era nato a Sanremo il 26 giugno 1911. Considerato il re delle barzellette, aveva cominciato nel 1927 come fantasista in un circo. Otto anni dopo debuttò nella rivista: lavorò con Wanda Osiris e lanciò come soubrettes Della Scala e Lauretta Masiero. Poi, commedie musicali, radio e Tv, cinema: l’ultimo film è stato «La famiglia», di Scola. I funerali al svolgeranno domani alle 10 nella chiesa di San Luigi Gonzaga.

Dapporto, signore della rivista in frac

Aveva cominciato nel ’27 come fantasista in un circo, diventando poi cantante di tanghi - Il successo arrivò quando Wanda Osiris lo scelse come partner Ha lanciato una miriade di soubrette: tra esse Delia Scala con cui recitò nel fortunatissimo musical «Giove in doppiopetto» di Garinei e Giovannini

ROMA — Stroncato da Infarto, Carlo Dapporto è morto ieri pomeriggio nella clinica Mater Dei. I funerali si svolgeranno domani alle 10 nella chiesa di San Luigi Gonzaga in via di Villa Emiliani. La salma sarà tumulata nel cimitero di Prima-porta. Dapporto era nato il 26 giugno 1911 a Sanremo, lascia la moglie e due figli, Dario e Massimo, quest'ultimo anche lui apprezzato attore.

Negli ultimi tempi soleva dire che di tutto il suo mondo, quello magico della rivista, gli era rimasto solo il frac: dall'inizio della carriera non lo aveva mai abbandonato. Sul palcoscenico, del resto, Carlo Dapporto è sempre stato un gran signore, un maestro di eleganza e ironia. Alla storia passerà probabilmente come il re della barzelletta, fine dicitore di un umorismo che per primo osò i doppi sensi. utilizzandoli però sempre in punta di fioretto.

Un titolo più che rispettabile ma indubbiamente riduttivo. In cinquant’anni di carriera Carlo Dapporto ha attraversato, lasciando ovunque un segno particolare, ogni forma di spettacolo leggero, dal burlesque all'avanspettacolo, dalla rivista al musical. Si è inventato un tipo di comicità che, pur traendo spunto dalla tradizione popolare, diede vita a personaggi surreali, stilizzati, sempre lontani dal mac-chiettismo.

Lanciato da una divina della rivista. Wanda Osiris, fu a sua volta impareggiabile talent scout di una sfilza di soubrette. Lo chiamavano il maliardo, sempre con quell’aria da viveur, i capelli nerissimi impomatati, lo spirito di chi, ammaliato dalla bellezza femminile, sa come far cedere le donne.

E irresistibile sin da dilettante. Figlio di un modesto calzolaio («Ero di famiglia malestante», diceva lui), fa una lunga serie di lavoretti, da fabbro a fattorino, a barista. Impiegato come lift (quello che aiuta i clienti a sfilare e indossare i cappotti) in una notissima pasticceria di Sanremo, diventa presto attrazione del locale per le barzellette e per l’imitazione di Charlot. Una macchietta che ripete sotto il tendone di un circo equestre, dove viene arruolato nel '27 come fantasista.

Agli inizi degli anni Trenta Dapporto è invece al Savioli di Riccione. Si fa chiamare Pedro, è cantante di tanghi argentini. È l’epoca in cui furoreggiano Stanilo e Ollio e a fine serata regala al pubblico la perfetta imitazione di Stanlio. Lo vede Viviane D’Ary, bella donna e famo

sa soubrette del regime. Gli propone di entrare nella sua compagnia d'avanspettacolo D’Ary-Campanini. E con Carlo Campanini si ricrea la coppia Laurel-Hardy versione made in Italy.

Con gli anni della guerra Dapporto dimentica i tanghi e lascia ogni tanto le scene per tornare ai suoi lavoretti saltuari. Poi, nel '41, al Supercinema di Milano entra in sala Wanda Osiris mentre lui si esibisce. La Divina s’è appena separata da Macario e in quel distinto giovanotto in frac con l’aria da maliardo vede il suo partner ideale.

«Sognare insieme» fu la  prima rivista del nuovo «duo», cui seguono, tra le altre, «Sognate con me», «Che succede a Copacabana», «L’isola delle sirene». Della Osiris, Dapporto ricordava l'eccezionale fascino e il proibitivo profumo «Arpège» («Quando glielo regalavo mi costava settemila lire di allora la bottiglietta») con cui Wanda usava inzuppare le rose prima di lanciarle al pubblico.

Nel '50 Dapporto sforna il suo personaggio più popolare: Agostino. Succede per caso durante la rivista «Buondì zia Margherita» di Galdieri, il suo autore preferito, in cui l'attore lancia la prima delle «sue» donne, Elena Giusti. «A un certo punto — raccontava spesso con gusto — dovevo entrare in scena con un paio di baffi smisurati che mi impedivano di parlare normalmente. Così una sera improvvisai una parlata piemontese che avevo ereditato da mia madre...».

Agostino, figura popolaresca che storpia le parole, è l’altra faccia di quell'ironico dansuer mondain preso in giro con garbo, la parlata francese sempre pronta e gli occhi e la mente rivolti a Montecarlo.

Nel ’53 è la volta di «Baracche e burattini» con Lauretta Masiero, poi nel '54 il suo titolo più fortunato. «Giove in doppiopetto». firmato Garinei e Giovannini: ecco in Italia il musical che avrà in Dapporto e Rascel le colonne portanti. Un successo enorme, il primo spettacolo che viene ripetuto per una seconda stagione e ha anche una versione cinematografica.

Dapporto veste i panni di Zeus che, invaghitosi di una fanciulla, vorrebbe mandare in fumo il legame di questa col suo fidanzato. Ma interviene la gelosa Giunone (Lucy D’Albert e poi Lia Zoppelli) a ostaco

lare i suoi piani... I fidanzatini sono Gianni Agus e Delia Scala che qui battezza la sua carriera. Delia rimarrà sempre la partner ideale di Dapporto: «Tenace, sgobbona, una vera professionista».

Fra le riviste di Dapporto più applaudite bisogna anche ricordare «Snob», «La piazza» e tra i musical «Carlo non farlo» (ancora con la Masiero), «L’adorabile Giulio» (con Delia Scala) e «L’onorevole» (con Marisa Del Frate). Lancia anche Claudia Mori e sfodera la sua galanteria pure nella prosa lavorando con Paola Quattrini, Liana Orfei, Milla Sannoner.

In tv è a fianco di Rita Pavone. Poi negli anni Settanta mette momentaneamente da parte il suo mondo e s'impegna a riproporre il teatro di Gilberto Govi, riallestendo uno del cavalli di battaglia del comico genovese, «Pignaverde e Pignasecca».

Dapporto fece anche il cinema. Esordì negli anni Cinquanta e interpretò molte commedie, anche da protagonista, portando sul grande schermo le sue macchiette dal tono rivistaiolo. Tra i film che interpretò, «Canzoni di mezzo secolo», «Ci troviamo in Galleria», «Donne proibite».

Ma la grande affermazione al cinema Carlo Dapporto la ebbe soltanto qualche anno fa sostenendo il ruolo di un vecchio nel film «La famiglia» di Ettore Scola: un’interpretazione che gli valse un «Nastro d’argento».

Non ha avuto probabilmente i riconoscimenti che si meritava ma andava fiero degli apprezzamenti di alcuni «grandi». Bob Hope, dopo averlo visto in uno spettacolo in cui gli faceva il verso, gli mandò una cartolina: «Mi sono visto. Sto bene». E Maurice Chevalier, U suo idolo, se ne andò da Milano dicendo: «Di questa città mi sono piaciuti il Duomo per l’anima, gli spaghetti per lo stomaco e Carlo Dapporto per lo spirito».

Alessandro Cannavò

Forza delle buone maniere

Lo «stile» di Dapporto... A rivederlo oggi (le occasioni non mancano anche se non abbondano: qualche vecchio film, qualche spezzone televisivo), la sua caricatura del «viveur», dell’uomo elegante per professione e più ancora, direi, per vocazione o partito preso, appare soprattutto di una sottile, discreta, malinconica eleganza.

È come se il nottambulo in cilindro e sciarpa bianca, più scarpe di vernice e guanti «glacés», che abitava in tutti i suoi personaggi, si fosse liberato, col passare dei decenni, di qualsiasi cattiveria o forzatura satirica per convertirsi in ciò che probabilmente, all’insaputa dello stesso attore, è sempre stato: un auto-ritratto, in perfetto, amabile equilibrio fra autoironia e autoindulgenza.

Altri tempi, davvero. Nell’imperversare delle pesantezze dialettali e degli intellettualismi d’accatto che fanno da opposti confini alla •nuova» comicità, chi sarebbe in grado, non dico di apprezzare, ma semplicemente di cogliere gli ammicchi mondani di Dapporto, la sua buona pronuncia francese, le sue allusioni a una «belle époque• più immaginaria che attardata?

Non vorrei esagerare, e tanto meno appigliarmi a una nostalgia decisamente troppo futile; ma è difficile sottrarsi al sospetto che se la bonaria, mai sguaiata presa in giro delle buone maniere, di cui Dapporto aveva fatto la cifra e la ragion d’essere della sua comicità, ci sembra oggi così remota, cosi confinata nella misura e nel tempo della memoria, è anche o forse soprattutto perché più nessuno coltiva o pratica o sa cosa siano, appunto, le buone maniere.

Giovanni Raboni

«Corriere della Sera», 2 ottobre 1989

Dapporto, ultimo maliardo

ROMA — L’attore Carlo Dapporto è morto nel pomeriggio di ieri a Roma, nella clinica «Mater Dei», dove era ricoverato da qualche giorno. Nato a Sanremo il 26 giugno 1911, aveva cominciato la sua carriera nel mondo dello spettacolo nel 1927 come fantasista in un circo. Il suo esordio nella rivista è datato 1935. Il successo cominciò a sorridergli negli anni ’40 quando esordì in alcune riviste creando divertenti macchiette, intelligenti e misurate, a fianco di Wanda Osiris (1942-’43). Nel dopoguerra si presentò con sue compagnie e lanciò alcune eleganti soubrettes come Lauretta Masiero e Delia Scala.

Fra le sue riviste più applaudite si ricordano: «Buondì, zia Margherita» (1949-'50), «Snob» (1950-’51), «La piazza» (1952-’53) tutte di Galdieri, ma soprattutto «Giove in doppiopetto» (1954-’56) di Garinei e Giovannini — che rivelò Delia Scala attrice di rivista — della quale fu curata anche la riduzione cinematografica.

Nel cinema esordì negli anni '50 interpretando numerose commedie anche in veste di protagonista. Fra le sue interpretazioni si ricordano quelle dello «scettico» in «Canzoni di mezzo secolo» (1952), dell’attore guitto e fallito in «Ci troviamo in galleria» (1953), mentre un tentativo di umanizzare il suo personaggio in «Donne proibite» (1953) non ebbe fortuna.

Furono quelli gli anni di maggior impegno per Carlo Dapporto che lavorò anche per la radio e la televisione in numerose trasmissioni di varietà. Negli anni successivi segui la trasformazione del varietà in commedia musicale interpretando, fra l’altro, «L’adorabile Giulio» di Garinei e Giovannini e «Il diplomatico» di Scarnicci e Terabusi con Elena Giusti.

La sua grande affermazione nel cinema l’ha avuta recentemente con il film «La famiglia» di Ettore Scola nel quale ha interpretato il ruolo di un vecchio. Per questa interpretazione fu premiato con il «Nastro d'argento». Ma I premi non sono mai mancati a Carlo Dapporto: nella sua carriera, conclusasi nel 1978, quando, a seguito di una malattia ha dovuto lasciare il palcoscenico, ne ha ricevuti tanti, ma quello che considerava il più importante è rappresentato dalle interpretazioni del figlio Massimo nel teatro serio. Quello stesso che a lui era stato negato.

«Ma che cos'è, poi, un frac?... / Un indumento astratto / che certo fu inventato / da un sarto mezzo matto /. Vuol essere un «Cappotto» / e dietro è lungo, austero, / però non ha il coraggio / d’esserlo per intero./ Vuol essere una «giacca» / ma... gliene manca un pezzo, / per cui ha un’aria frivola, / come un pettegolezzo... »/. Così, in quest'aria frivola, vorrei ricordare in un giorno di lutto — che ha visto, non dimentichiamolo, stamane i funerali di Gianni Santuccio, — la scomparsa di Carlo «Cadetto» Dapporto. «I miei amori sono stati tanti — intonava in uno dei suoi celebri "monologhi-cantati" — e inventariarli non m'è mai piaciuto». Carletto ha divertito almeno tre generazioni con sapienza, con intelligenza, con sarcastico humour. E’ stato l'emblema della brillantina e dell'impomatura, ma anche un interprete di classe, di «verve» compassata e godibilissima, di comunicativa schietta, di schietta comicità tutta all'incontrario di quello che imperversa su scene e schermi nostrani, tutt'oggi. Ironia della sorte, era nato in quel caravanserraglio che sarebbe divenuto, negli anni, Sanremo. A diciott'anni era fuggito di casa, abbordando un camion che trasportava fiori e facendosi conoscer? (sembra incredibile) come imitatore di Stan Laurei, che anni dopo portò in coppia con l'Ollio di Campanini, facendo di volta in volta il fantasista da circo equestre, j| ballerino-cantante, il «tuttofare» del «Varietà».

Il suo sarcasmo era tutt'uno con l'eleganza che, non innata, seppe inventarsi «ad hoc». Vivienne d'Arys fu la sua prima Musa, ma solo a fianco di Wanda Osiris (s’era già in guerra) conobbe il successo in fragorose deliranti macchiette che lo portarono alla superconoscenza dei rivistateli italiani, sino al capo-comicato che gli fece lanciare «soubrettes» come Elena Giusti, Lauretta Masiero, Delia Scala.

Carletto è stato definito «macchietta», «carattere», «attore di classe». E' vero. Fu anche quello che sarebbe potuto essere: ve lo immaginate in un «Mackie Messer» antistrehleriano dell’«Opera da tre soldi»? a Trieste, era stato nel '35, all'altera glorioso «Fenice». Vi conobbe una signorina spiritosa e affascinante, Augusta, e la sposò, portandola in giro per camerini e anfratti teatrali d'Italia.

Nei nostri ricordi affiorano, qua e là i nomi di Totò e di Macario, di Taranto e di Rascel. Ma, senza naturalmente entrare in impossibili raffronti artistici, chi dimenticherà il suo monocolo, il suo papillon bianco, le sue gardenie, i bastoni col pomo d'avorio, un pipistrello gettato con fine negligenza sulle spalle, un cilindro tinto di riflessi che scopriva magicamente riflessi di brillantina? Avanspettacolo? Varietà? Rivista? Commedia musicale? Questo, tutto questo, e molto altro. Tv e cinema, Garinei & Giovannini fino a Ettore Scola («La famiglia»). Uno sguardo tenebroso e due diamanti per gioielli gli bastavano per emozionare e far sorridere quel fine dicitore che amava, con un pizzico di elegante snobismo «conférencier».

Giove in doppiopetto lo consacrò alla storia della nostra rivista, ma di lui ricorderemo a lungo immagini di volpi bianche ed ermellini accanto ai suoi frac, i gioielli che sono oggi al supermarket sotto casa, le uova e i cappuccini fra una «Faccetta nera» e «Donde estas corazon», recitati e mimati con sublime ironia.

Lascia un figlio attore, Massimo, più che una promessa. Lascia, Carletto, un mondo irripetibile carico di rimpianti e nostalgie per chi lo ricorda. Lo ricorderemo, sì, come un «barzellettiere» (certo uno fra i più grandi). Ma erano «mots d’esprit» centellinati. L'unica volta che rincontrai, il suo affettuoso commiato fu un piccolo, delizioso regalo: «Un attore — ma la sa vero? — stava complimentandosi con la primadonna della compagnia, elogiando i suoi meravigliosi gioielli. Splendidi! Brillanti purissimi, signora! Quanta ricchezza! — Questi gioielli, caro collega, me li sono guadagnati tutti con il sudore della fronte... — Che fronte bassa!... ».

Nessuna volgarità, anche in queste barzellette «spinte». Ci lascia un uomo di spirito, raffinato, elegante. Si, Galdieri gliene scriveva qualcuna, di queste barzellette spinte. Ma le più erano sue. Degne di un Karl Valentin, di un Dario Fo, o se preferite di un certo George Bernard Shaw.

Giorgio Polacco

Guerra, lacrime e barzellette

Dal libro «Follie del varietà» edito da Feltrinelli nell'80, proponiamo un «ricordo autografo» di Carlo Dapporto:

«Indimenticabili i trionfi del tempo di guerra, dal 1941 in poi, con delle riviste ricche, meravigliose, quando Wanda diventò Wandissima (fui io, credo, a chiamarla così per la prima volta), lo facevo il Maliardo, Wanda era la Divina. «Ricordo quegli anni con tanta nostalgia. Ero giovanissimo... C’erano i balletti tedeschi. Prima della guerra avevo in compagnia un balletto inglese, che dovette sospendere le recite quando ci fu la rottura tra Italia e Inghilterra. E il giorno dopo la loro partenza, in sostituzione delle adorabili girls, arrivava la RAF!! «C’era la guerra. In platea c'erano i tedeschi, la milizia, i repubblichini. La Wanda furoreggiava, io, malgrado i bombardamenti, cercavo di far ridere, e ci riuscivo. Raccontavo decine di barzellette e, sempre a tu per tu con il pubblico, recitavo il monologo del Maliardo. Ricordo che quando esclamavo "et voi-là, son qua, son il Maliardo!" aprendo il mantello, e alludendo alla fodera, aggiungendo: "Seta!”, dall’alto gridavano in coro: "Rayon!!!”... Poi suonavano le sirene d'allarme, e addio risate. Sciolta la Compagnia Osiris, feci una breve stagione, nel 1944, con Marisa Maresca, splendida soubrette che, dopo me, formò binomio con Walter Chiari. Tornai con la Wandissima, ma prima, nel 1945, negli ultimi tempi della guerra, partecipai a uno spettacolo che aveva per titolo ”Ba-bi-bò”.

«In una pensione in piazza Duomo, al terzo piano, muore uno dei De Rege, il più vecchio, la spalla. La spalla muore, e io sto vicino a questo mio compagno,
Ciccio, il comico. Mi ricordo che il prete ritardava a venire per benedire la salma e, malgrado la triste circostanza, Ciccio mi sussurrò: "Sono come le soubrettes, si fanno aspettare anche loro". Sono cose che andrebbero vissute, è difficile spiegarle. Era il dramma di due comici. Ricordo che andavo su in camera a trovare De Rege, e vedevo il malato seduto sul letto di morte, gli ultimi giorni, e l’altro lì, con le sue smorfie, cercava di farlo ridere. E poi mori... Al funerale, dall’autobus che portava i parenti al cimitero io guardavo giù e vedevo tutti quei volti, di quegli attori, di quei giocolieri, di quei saltatori, di quei comici dell'avanspettacolo. In mezzo c’era Gino Franzi, il grande diseur, commosso, con un’espressione che non dimenticherò. E intorno tutti quei volti, duri, tesi a guardare il loro amico al quale era morto il fratello. La coppia era spezzata...

Non riuscii a frenare le lacrime. Arrivammo al cimitero. Mentre il povero Guido veniva sepolto dalle palate di terra dei becchini, Ciccio e io gettavamo fiori sulla bara che andava scomparendo. Poi ce ne andammo, prendemmo il tram per ritornare in centro. E allora, giuro, sembrerà un paradosso, ci mettemmo a raccontare barzellette, a scambiarci battute... «Questo succedeva a Milano durante la guerra. E poi i bombardamenti. Suonavano le sirene, io magari ero in scena e rimanevo lì, a fare il maliardo. Di notte, altri bombardamenti. Abitavo in una pensione e tutte le notti c’erano i bombardamenti. Il rifugio si riempiva di famiglie, io portavo giù la bombetta di Stan Laurei per far divertire i bambini. Me la mettevo e imitavo Stanilo, volevo distrarli. I bambini stavano iì a guardarmi. Non ridevano».

«Il Piccolo di Trieste», 2 ottobre 1989

I personaggi di Carlo Dapporto