Otto Natalino (Codognotto Natale)

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L'articolo, pubblicato sul «Canzoniere della Radio» n. 37 del 1° giugno 1942 e firmato da Sergio Valeri, è un ritratto vivace e celebrativo di Natalino Otto, nel pieno della sua affermazione artistica. L'autore alterna episodi biografici, aneddoti personali e osservazioni sul suo carattere, ricostruendo il percorso che lo ha portato a diventare uno dei cantanti più popolari dell'Italia dell'epoca.

• Un successo anche all'estero L'articolo si apre con un episodio ambientato a Norimberga, nel gennaio 1942, dove Natalino Otto e Gorni Kramer animano una serata in una birreria frequentata da lavoratori italiani residenti in Germania. La musica diventa un momento di nostalgia collettiva e di legame con la patria, tanto che i presenti firmano una lettera destinata alla redazione del periodico per esprimere il loro entusiasmo verso il cantante.
• L'affetto degli emigrati italiani Il racconto sottolinea come gli italiani all'estero, pur integrandosi nella vita quotidiana tedesca, conservino un forte attaccamento all'Italia. Le canzoni interpretate da Natalino Otto rappresentano per loro un richiamo emotivo ai luoghi d'origine e contribuiscono a creare un'atmosfera di fraternità e condivisione.
• Gli inizi della carriera Sergio Valeri ripercorre quindi la biografia dell'artista: nato a Genova nel 1912, alla vigilia di Natale, Natalino Otto si trasferisce giovanissimo negli Stati Uniti, dove lavora come batterista e muove i primi passi nel mondo della radio e della musica moderna. Tornato in Italia, continua inizialmente come batterista prima di dedicarsi completamente al canto.
• L'incontro con Gorni Kramer La svolta arriva nel 1939. Dopo un'esperienza cinematografica, entra nell'orchestra di Armando Fragna e successivamente viene notato da Gorni Kramer, che lo sceglie come cantante della propria orchestra. La casa discografica Fonit ne sostiene la carriera, contribuendo a renderlo una delle voci più popolari del momento.
• Uno stile moderno e personale L'autore evidenzia la principale qualità di Natalino Otto: una voce versatile, capace di passare con naturalezza dal repertorio melodico a quello ritmico. Proprio questa duttilità, insieme alla personalità e all'interpretazione moderna, spiega il grande successo dei suoi dischi e delle sue incisioni.
• Il nome come marchio di successo In uno dei passaggi più curiosi, Valeri si sofferma sul nome d'arte dell'artista. "Natalino", scelto perché nato la vigilia di Natale, viene presentato come un nome allegro, giovanile e facilmente memorabile, quasi un elemento che avrebbe favorito la sua popolarità presso il pubblico.
• Il legame con la famiglia Il profilo assume toni più personali quando viene raccontato il rapporto affettuoso con la madre, descritta come una presenza molto importante nella vita del cantante. L'autore ricorda con ironia come Natalino si rivolga proprio a lei perfino per aiutarlo a trovare una fidanzata, citando anche i versi della canzone "Mamma, voglio anch'io una pupetta".
• L'immagine pubblica del cantante Il finale mantiene un tono scherzoso, raccontando che Natalino Otto confida all'autore il desiderio di sposarsi al più presto, mentre viene simpaticamente avvertito che ogni aspirante fidanzata dovrà prima conquistare la simpatia della madre del cantante. Il ritratto si chiude così con l'immagine di un artista già celebre ma rimasto semplice, spontaneo e vicino al proprio pubblico.

L'articolo costituisce una preziosa testimonianza della popolarità raggiunta da Natalino Otto durante la Seconda guerra mondiale. Pur risentendo del linguaggio e del contesto storico del 1942, documenta efficacemente la nascita del suo mito artistico, il sodalizio con Gorni Kramer e l'importanza che la sua musica ebbe anche per le comunità italiane residenti all'estero. Rappresenta inoltre una delle prime biografie estese dedicate al cantante, mescolando cronaca, aneddoti e promozione editoriale in uno stile tipico della stampa musicale dell'epoca.

"Natalino Otto", «Canzoniere della Radio», n.37, 1 giugno 1942

Genova o Cogoleto? Quale di queste due città ha dato i natali a Cristoforo Colombo? La questione è ancora controversa. Risulta, invece, in modo inoppugnabile. che a Cogoleto è nato Nata-lino Otto : esattamente trentaquattro anni or sono. Non tutti però sanno che anch’egli è stato un grande navigatore; anzi, mentre Cristoforo traversò appena otto volte l’Oceano Atlantico nei due sensi, il nostro Natalino può vantare complessivamente ben trentaquattro traversate, non sulla «Santa Maria». sulla «Nina» o sulla «Pinta». ma sul «Conte di Savoia». Aveva appena quattordici anni quando s’imbarcò come suonatore di a jazz» sul grande transatlantico, diretto a Nuova York. Perchè Natalino non era che un semplice batterista, lontanissimo dall'immaginare che un giorno sarebbe diventato «l’astro che canta ed incanta».

Egli, infatti, non aveva mai cantato e non aveva nessuna intenzione di cantare. Fu durante una stagione balneare, a Savona, che il caso lo portò a scoprire la sua vera inclinazione e il suo vero talento. Il proprietario del locale in cui Natalino suonava in un'orchestra di «jazz», pretendeva che il batterista cantasse, pena il licenziamento.

— Ma io non ho mai cantato.
— Non ha mai cantato? S’arrangi.

E Natalino s'arrangiò. Con molto coraggio, grondando sudore, si mise a cantare dinanzi ad uno spensierato eppure esigente pubblico di villeggianti. Fu una rivelazione: cantò una qualsiasi canzone allora di moda, che si infiorò. sulle sue labbra, delle più lievi e impensate sfumature.

— Sciagurato! E avevi paura di cantare! — gli dissero ad una voce i suoi compagni di orchestra. Ma i! suo primo vero e grande successo l’ottenne a Firenze, al teatro «Verdi». in uno spettacolo in cui erano in programma i più grandi nomi di allora. Egli faceva sempre il batterista; ma non appena il pubblico lo sentì, non volle più saperne degli altri: un entusiasmo spontaneo, travolgente, salutò la voce calda e appassionata di quell’ancora sconosciuto cantante. E da allora Natalino lasciò per sempre lo «jazz» per dedicarsi soltanto alla canzone, educando sempre più la sua voce, dando sempre un maggior respiro e una maggiore originalità alle sue interpretazioni. Un pregevole aspetto del carattere di Natalino Otto è la modestia. Egli non si è mai lasciato esaltare dal successo, non ha mai assunto le insopportabili pose del «divo», ha accolto sempre i suoi trionfi con un’ammirevole calma, arrivando perfino a meravigliarsi delle interminabili ovazioni ottenute in un indimenticabile spettacolo ERREPI’, «Edizione straordinaria 1943», a cui partecipavano tutte le più grandi attrazioni del varietà italiano, tutte le più grandi vedette del cinema e i nomi più popolari della radio, cantanti e direttori d’orchestra.

Da nove anni Natalino Otto incide per la «Fonit» ed è da sei anni il cantante che incide e che vende di più.

Ha girato con Nino Taranto e Vivi Gioi il film «Tutta la città canta» ed ha interpretato nel film «Musica maestro» di Disney la famosa canzone «Tres palabras». Vive a Milano, dove è reperibile in Via Gonzaga. 4. presso gli uffici della «Fonit».

«Assi e stelle della Radio», 1949

L'articolo, pubblicato su «Oggi» del 12 maggio 1955 e firmato da Domenico Campana, racconta la lunga storia d'amore tra Natalino Otto e Flo Sandon's, fidanzati da circa due anni e ormai prossimi al matrimonio, fissato per i primi di giugno a Roma. Il servizio alterna il racconto della loro relazione con un'ampia ricostruzione delle rispettive carriere artistiche, mettendo in evidenza i sacrifici, le difficoltà e il comune percorso che li ha portati a diventare due delle voci più amate della radio italiana.

• Un matrimonio molto atteso Dopo un lungo fidanzamento, Natalino Otto e Flo Sandon's annunciano le nozze. Entrambi dichiarano di aver trovato finalmente la persona giusta e di essere riusciti a conciliare l'amore con l'attività artistica, senza che nessuno dei due debba rinunciare alla propria carriera.
• Due caratteri molto affini L'articolo insiste sulla profonda sintonia della coppia. Condividono la stessa passione per la musica, gusti simili, una vita riservata e il desiderio di costruire una famiglia serena, lontana dal clamore dello spettacolo.
• La difficile giovinezza di Flo Sandon's Viene ricostruita la biografia della cantante, nata a Vicenza e cresciuta in parte negli Stati Uniti. Tornata in Italia durante la guerra, dovette interrompere gli studi universitari per le difficoltà economiche e iniziò quasi per caso a cantare nei locali destinati ai militari alleati.
• Una carriera costruita con sacrificio Flo affrontò anni di ristrettezze economiche, esibizioni malpagate e continui sacrifici. Lavorò instancabilmente per perfezionare la tecnica vocale fino a ottenere i primi successi discografici, che la imposero tra le interpreti più apprezzate del dopoguerra.
• La nascita della voce "all'americana" Il servizio racconta come lo stile moderno di Natalino Otto si sia formato durante il soggiorno negli Stati Uniti, dove entrò in contatto con il jazz, con la radio americana e con artisti come Louis Armstrong e Bing Crosby, sviluppando un modo di cantare completamente nuovo per il pubblico italiano.
• Gli inizi di Natalino Otto Da ragazzo desiderava fare il batterista e iniziò la carriera proprio nelle orchestre jazz. Successivamente comprese che la sua vera forza era la voce e trasformò quella passione in una carriera destinata a rivoluzionare la canzone ritmica italiana.
• L'incontro che cambiò la vita Il primo contatto tra Natalino Otto e Flo Sandon's avvenne durante una trasmissione radiofonica. La reciproca stima professionale si trasformò rapidamente in amicizia e quindi in un profondo legame sentimentale, consolidato dalla continua collaborazione artistica.
• Il desiderio di una famiglia Entrambi confessano che il loro sogno più grande non è soltanto continuare il successo artistico, ma avere una casa tranquilla e soprattutto dei figli. Con tono affettuoso dichiarano di desiderare un bambino che possa magari ereditare la passione musicale dei genitori.

Testimonianza del mondo della canzone italiana nella metà degli anni Cinquanta. Attraverso il racconto della storia d'amore tra Natalino Otto e Flo Sandon's, Domenico Campana offre anche un interessante ritratto della nascita della musica moderna italiana, ricordando il ruolo pionieristico di Natalino Otto nell'introdurre il jazz e il ritmo americano e quello di Flo Sandon's come una delle interpreti femminili più raffinate e popolari del dopoguerra.

Matrimonio Imminente: Natalino Otto e Flo Sandon's si sposeranno a Roma tra circa un mese (il documento è del 12 maggio 1955). Le pubblicazioni per il matrimonio del signor Natale Codognotto (Natalino Otto) e della signorina Mammola Sandon (Flo Sandon's) compariranno nell'albo di una chiesa di Roma. Le nozze sono previste per i primi di giugno a Roma. Fidanzamento e Sentimento: Il fidanzamento tra i due artisti dura da un paio d'anni ed è stato mantenuto riservato. Entrambi affermano che il sentimento è molto serio e profondo, con Natalino che dichiara di non aver mai provato nulla di così serio prima e Flo che non vede l'ora di sposarsi.

Domenico Campana, «Oggi», 12 maggio 1955

Da anni Natalino Otto cercava una "voce" femminile che potesse accompagnarsi alla sua: trovando Fio Sandon’s trovò anche l'amore

Li avevo visti per l’ultima volta esattamente due anni fa. Ripetevano con disinvoltura: «Il matrimonio ? Non se ne parla per ora. Abbiamo troppi impegni di lavoro. Forse in autunno...». E la risposta sembrava plausibile. Senonchè, a trascorrere con loro due o tre ore, si coglieva una certa impressione di nervosismo, di preparativi frettolosi, quasi di ansietà. Alla fine compresero che potevano fidarsi; mi dissero: «Sì, ci sposiamo prestissimo, il primo giugno: ma... acqua in bocca...». E così riuscirono a realizzare la loro semplice aspirazione: una cerimonia breve davanti ai soli intimi, una colazione familiare, un viaggio di nozze che passò inosservato. Le partecipazioni, che giunsero a tutti inattese un paio di giorni dopo, portavano scritto nel solito carattere di ogni usuale partecipazione: «La signora e il signor Codognotto annunciano il matrimonio del loro figlio Natale con la signorina Mammola Sandon. La signora e il signor Sandon annunciano il matrimonio della loro figlia Mammola con il signor Natale Codognotto». I biglietti da visita con cui gli sposi risposero successivamente alle centinaia di messaggi augurali giunti da ogni dove recavano questa intestazione: «Natale e Mammola Codognotto». Anche i loro nomi d’arte avevano messi da parte per l’occasione.

Al matrimonio erano andati incontro con estrema serietà dopo un periodo di fidanzamento ragionevolmente lungo. A chi se ne stupiva Natalino era solito rispondere. «Ma perchè dovremmo fare le cose in fretta ? Non siamo come tutti gli altri, noi ? Non abbiamo diritto, come tutti, a mettere su una casa prima di sposarci ?». E Fio: «Se dovessi iniziare la mia vita coniugale in albergo non mi sembrerebbe nemmeno di essere sposata. Perchè vi ostinate a considerarci diversi dagli altri ?». Si irritavano, a volte. Quando finalmente poterono fissare con una certa prospettiva di stabilità la propria residenza (per un lungo periodo gli impegni artistici li avevano obbligati a spostare spesso le tende da Torino a Milano, da Milano a Roma, da Roma a Torino e così via), acquistarono un appartamento tra Porta Romana a Porta Vigentina a Milano: poi scelsero il mobilio e provvidero a tutto, dalle prese di corrente al bollitore per il latte. Infine pensarono al corredo e il primo giugno 1955, a Roma, con una cerimonia estremamente semplice divennero marito e moglie.

Si volevano un bene dell’anima e lo dichiaravano con naturalezza. Lui. Natalino, era stato fino a due anni prima uno scapolo convinto. Non che disprezzasse il matrimonio: tutt’altro. Solo, non era mai riuscito a trovare «l’anima gemella». Su questo punto non era disposto ad adattarsi.

Fu nel ’53 che cominciarono a lavorare insieme. Da almeno dieci anni Natalino Otto cercava una voce femminile che potesse accompagnarsi alla sua. Non era facile: fino a quel momento anzi l’impresa si era dimostrata impossibile. Come tutti sanno. Natalino ha un particolare tipo di voce che abbraccia, come si dice, ogni genere di canzone. Qualcosa l’aveva colpito di Flo e volle provare. Il risultato fu superiore a ogni previsione. Duttile e artisticamente versatile, la cantante si dimostrò ben presto all’altezza della situazione. Così nacque la coppia Natalino Otto - Fio Sandon’s che il il pubblico accolse con tanto favore.

Quando cominciarono ad amarsi ? Un poco per volta, forse, così come un poco per volta le loro voci si amalgamavano.

Si avviarono al matrimonio serenamente, in pieno ottimismo. E oggi, a quasi due anni dalle nozze, Fio vi confida sorridendo: «Sono molto felice. Mi sembra di aver sempre vissuto con Natalino; a volte mi sorprendo a pensare che c’è stato un tempo in cui ero sola e mi pare incredibile».

La piccola Silvia è arrivata dopo circa undici mesi di matrimonio, accolta con immensa gioia. Speravano tutti e due che fosse una femminuccia ma non osavano dirlo, per scaramanzia. E fu una femminuccia. Fio non si allontanò da lei finché non ebbe otto mesi, tutto il periodo dell’allattamento. Accettò di partecipare al festival di Sanremo solo perchè la piccola poteva essere svezzata senza difficoltà.

Ora hanno ripreso il loro lavoro: registrazioni, veglie, spettacoli, dischi. «Troppo — dice Fio — Spesso non vedo la mia bambina per un giorno intero e anche per due, tre giorni. Ma come fare ?». Lei e Natalino ricevono ogni giorno offerte allettanti da impresari d’Europa e d’America: Stati Uniti. Canadà. Portogallo, Messico, Svezia. Occasioni d’oro, che rifiutano senza esitazione. Dicono: «Se ne riparlerà quando Silvia avrà almeno due anni». E stanno organizzando un programma estivo più modesto ma che possa consentir loro di non allontanarsi dalla bambina. Pensano di accettare una serie di impegni sulla costa adriatica o sulla costa tirrenica: stabiliranno la base in un centro dove Silvia possa trascorrere con profitto la propria villeggiatura e loro si sposteranno ogni giorno verso una località o l’altra. Intanto stanno completando le registrazioni con l’orchestra Trovajoli: si tratta di una serie di trasmissioni intitolata «Sulle spiagge della luna» che andrà in onda verso giugno e durerà praticamente tutta l’estate.

Com’è Silvia ? Una piccina graziosa che ha cominciato a camminare quando aveva appena dieci mesi e mezzo. Sempre sorridente, sempre serena. Affettuosissima con tutti, ma in particolare con il suo papà che adora. Rassomiglia a entrambi i genitori, fisicamente e forse anche nel temperamento. La sua caratteristica più singolare sono gli splendidi occhi di un colore irripetibile: il grigio intenso degli occhi di Natalino.

Cate Messina, «Noi donne», anno XII, n. 18, 5 maggio 1957

Un consiglio alle ragazze : non inseguite il miraggio del matrimonio come sistemazione. Sappiate aspettare il vero amore.

Qualche volta mi sorprendo a pensare che c’è stato un tempo della mia vita (un lungo lunghissimo tempo, praticamente da quando sono nata fino a qualche anno la) in cui Natalino per me non esisteva: e mi sembra incredibile. Se dovessi tornare a nascere e potessi formulare preventivamente un desiderio, sapete cosa chiederei ? Di vedere la luce in un luogo qualsiasi dove vivesse anche Natalino. Vorrei essere sua compagna di giochi, sua compagna di scuola, sua compagna di adolescenza; vorrei che il significato della parola «amore» ci losse improvvisamente chiaro per la prima volta, una sera dei nostri sedici o diciotto armi, come una rivelazione inattesa che interrompesse il nostro ultimo sereno gioco di ragazzi. E poi, s’inten. de, vorrei essere la sua fidanzata, sua moglie, la mamma dei suoi figli; e anche la sua compagna d’arte. Perchè tutto il tempo che ho trascorso lontano da lui, prima di conoscerlo, mi pare tempo perduto, inutile.

Ci vogliamo molto bene. Questo sentimento che il matrimonio non ha affatto logorato, ma che anzi ha rafforzato, noi siamo in grado di apprezzarlo pienamente forse soprattutto perchè a realizzare una simile felicità tendevamo fin da prima di conoscerci. Ci aspettavamo, ecco tutto. Sognavamo un’unione perfetta: a questa aspirazione io non avrei rinunciato nemmeno se i quaranta o i cinquant’anni mi avessero trovata ancora sola. E così Natalino che detestava l’idea di un’unione mediocre.

Io cercavo il «mio» uomo, lui cercava la «sua» donna: ed era un’attesa serena, fiduciosa. Quando ci incontrammo per la prima volta scambiammo qualche parola su un sottofondo di musica, proprio come accade nei film allorché i protagonisti, destinati al bacio finale, appaiono per la prima volta insieme sullo schermo; malgrado ciò quell’incontro non aveva, almeno all’apparenza, nulla di fatale: il sottofondo di musica era giustificato dal fatto che ci trovavamo in un auditorio di radio Milano. Si era nel 1948. Lui era già Natalino Otto, il cantante dei record (massimo numero di canzoni incise, massimo numero di dischi venduti) ed era anche il mio idolo da diversi anni.

Non potei, fare a meno di dirglielo: «Ho tutti i suoi dischi, sa ?». Ma Natalino rispose distrattamente: «Davvero? E lei che fa?». Io cantavo; avevo al mio attivo una discreta carriera nei night-clubs e le prime registrazioni con l’orchestra Zeme erano già in onda. Non le aveva mai ascoltate. Ora ero lì per registrare con il maestro Kramer, insieme a Natalino Otto, per la prima volta. Mi tremavano un poco le gambe e lui non mi confortò affatto. Dovetti fare un notevole sforzo per tirar fuori la mia voce quando fu il mio turno. Natalino, in una poltrona dell’auditorio, seguì la prova; poi si alzò, disse «Buona sera» e uscì. Avevo tanto sperato di ottenere un giudizio favorevole da lui...

Le registrazioni durarono alcuni giorni e mai Natalino fece un commento sulla mia voce, sul mio stile. L’ultima sera salutò brevemente e se ne andò, come sempre. Avrei voluto corrergli dietro, chiedergli quel parere al quale tanto tenevo; forse qualcuno lo capì e questo qualcuno era un orchestrale che mi venne vicino: «Lo sa, signorina, che Natalino Otto dice gran bene di lei ? Ha fatto degli apprezzamenti molto lusinghieri; dice che le manca solo un poco di maturità per divenire una delle migliori cantanti italiane...». Vivevamo tutti e due a Milano ma non ci incontrammo mai; eppure, nello sforzo che feci per studiare, per migliorare il mio stile, mi sorrideva il pensiero che lui mi avrebbe apprezzata di più.

Dovevano passare ben tre o quattro armi perchè ci incontrassimo di nuovo. A-vevo già vinto il mio Microfono d’argento quando ci ritrovammo nella sede di Radio Roma. Fu un incontro assai cordiale, Al bar, Natalino si versò sulla giacca qualcosa; uscimmo, comperammo uno smacchiato-re e io gli tolsi la traccia dal vestito. Era una bellissima mattinata. Natalino disse: «L’ascolto sempre per radio, lei è divenuta veramente brava». Poi, senza accorgercene, cominciammo a darci del tu; e mi disse sorridendo: «Sei anche molto graziosa, sei più donna, ora...».

Poi passò un altro anno. Sanremo 1953: lui non partecipava al festival; mostrava interesse per qualche bella donna e io mi accorsi che questo mi dispiaceva, ma fece per me un incredibile «tifo». Qualche tempo dopo la sorte ci mise nuovamente vicini, per le «Dieci canzoni gaie da salvare» e, più tardi, per il «Grillo canterino» a Firenze. Facemmo il viaggio insieme e insieme trascorremmo parecchie ore in quella breve trasferta. Parlammo molto, ciascuno di se stesso, con una confidenza che non avevamo mai provato per altri. Forse fu allora che davvero cominciammo a volerci bene, ma ce lo dicemmo più tardi quando ci trovammo a Sanremo per il festiva) 1954.

Abbiamo celebrato il nostro matrimonio segreta-mente, alla presenza dei soli intimi, nel giugno 1955. Volevamo essere soli e sereni nel giorno della nostra grande felicità. Un breve viaggio di nozze, poi il consueto lavoro che ci sembra più bello da quando lo facciamo insieme. Andiamo molto d’accordo. Non abbiamo sempre gli stessi gusti e gli stessi desideri, ma cerchiamo di venirci incontro; così pian piano ciascuno di noi ha imparato ad amare le cose che l’altro ama. Ci consultiamo sempre qualunque decisione ci sia da prendere. La nostra piccola Silvia è venuta presto a rendere completo il quadro della nostra felicità. Ora ha quindici mesi. Stiamo con lei più che possiamo e ogni suo gesto, ogni sua nuova parola, ogni sua piccola monelleria, sono avvenimenti che ci riempiono il cuore di tenerezza.

Se posso dare un consiglio alle ragazze è questo: non inseguite il miraggio del matrimonio per una rapida «sistemazione»; createvi un’indipendenza economica col lavoro e preparatevi a un’attesa che potrà anche non essere breve. Aspettate il «vostro» uomo. Così saprete quanto la vita può essere bella.

Flo Sandon's, «Noi donne», 1957

I pesi massimi della musica leggera - L'intramontabile Natalino Otto

E’ alla ribalta da quasi venti anni ma il "monello di Sampierdarena" non si è affatto logorato, anzi il suo nome figura sempre nella pattuglia dei cantanti più "avanzati"

Ancora un poco e Natalino Otto, nel campo della musica leggera italiana, diventerà un’istituzione, il prezzemolo indispensabile per condire qualsiasi minestra. Sono ormai quasi vent’anni, infatti, che la sua voce inconfondibile ci risuona alle orecchie, ieri sussurrandoci l’incanto di ima . bambina dall’abito blu». oggi assicurandoci che, dopotutto, «domenica è sempre domenica». Ma ciò che fa di lui un caso pressoché unico è il fatto che in tanti anni che è rimasto costantemente alla ribalta non si è per niente logorato, anzi in ogni momento il suo nome è andato immancabilmente a collocarsi fra quelli dei cantanti più «avanzati».

Il segreto di questo successo che dura nel tempo si chiama «ritmo». Natalino si collocò all'avanguardia, in Italia, puntando appunto sul ritmo mentre i suoi colleghi insistevano sulla via tradizionale del canto «spontaneo», a gola spiegata. Inoltre, egli impose il cosiddetto «fraseggio», che a volte portava la canzone ai confini di una sorta di «recitativo».

Dal «ritmo» e dal «fraseggio», opportunamente e scaltramente sincronizzati, nacque il «genere» Natalino Otto, che specialmente al suo apparire suscitò dovunque una mezza rivoluzione, che fu accettata con lentezza non senza contrasti perchè veniva a sovvertire quelli che a poco a poco erano diventati i canoni rigidi della canzone cosiddetta «all'italiana».

Ma poiché nessuna cosa seria s’improvvisa da un giorno all’altro, vediamo un poco come e quando il cantante Natalino Otto venne alla ribalta.

La cosa accadde a Milano, nella primavera del ’40, mentre l’incubo della guerra che già insanguinava l'Europa stava per abbattersi anche sull’Italia. Il precipitare degli eventi, nel settembre del 1939, aveva dato un grave colpo ai molti locali, notturni e diurni, sparsi lungo la Penisola, nei luoghi molto frequentati dai villeggianti. Di conseguenza, un buon numero di musicisti e cantanti s’era venuto a trovare sul lastrico.

Tra i molti disoccupati che avevano perso il posto a causa dello scoppio della guerra, c’era un batterista e cantante, Natale Codognotto, che s’era fatta una discreta fama mantenendosi stilla breccia per almeno una diecina d’anni. Da Viareggio, dove si trovava in quel disgraziato settembre '39, «Natalino» se ne venne a Milano in cerca di fortuna. Qui trovò il maestro Gomi Kramer, che gli promise di far qualcosa per lui.

Natalino aspirava a un posto di batterista, dato che per il canto non credeva di avere una vera vocazione invece l’unica possibilità di lavoro che si vide offrire, dopo molte anticamere, fu proprio l’incisione di tre dischi come cantante. Avrebbe voluto rifiutare, ma nelle sue condizioni non poteva permettersi un simile lusso. Disse dunque di si e, incoraggiato da Kramer, si sottopose alla prova.

Quando i tre dischi furono pronti, Natalino, Kramer e Mario Trevisan il proprietario della casa discografica, si riunirono in un ufficio per ascoltarli. Trevisan si mostrò piuttosto perplesso sulle future vendite e suggerì di «aiutare» un poco il pubblico. «Per esempio, — disse — questo cognome, Codognotto, è troppo lungo e difficile da mandare a memoria. Perchè non lo cambiamo?».

Natalino avrebbe voluto ribellarsi e mandare a monte ogni cosa perchè lui al suo cognome ci teneva e stimava di essere riuscito a dargli una certa notorietà nel campo della musica leggera. Trevisan fu però inflessibile. «Qui tu ricominci da capo, lo vuoi capire o no?, — disse. — E allora fuori, dammi una mano!».

Fu allora che a Natalino venne un’idea. Prese un foglio di carta e vi scrisse sopra, in stampatello, «CODOGNOTTO». Era troppo lungo? Non s'imprimeva nella memoria? Ebbene, lui lo avrebbe reso facile e orecchiabile. Ecco: con un tratto di penna cancellò le prime sei lettere e mostrò il risultato a Trevisan e a Kramer. «Otto, vi va?». I due risposero di si e Natalino, dopo aver intascato le 120 lire pattuite come compenso per le tre incisioni, se ne usci a passeggio in galleria. Nella mente gli frullava quel nuovo cognome che s’era dato, «Otto». Avrebbe conquistato il pùbblico?

I dischi non furono un successo ma suscitarono diverse discussioni che servirono a far conoscere in giro il nome del nuovo cantante. Questi, dal canto suo, inebriato dalle possibilità di espressione che gli offrivano le incisioni, sperperò tutte le 120 lire guadagnate nell’acquisto di un certo numero di dischi che distribuì poi agli amici. Più fortunato di tanti suoi colleghi gettati a terra dalla crisi, Natalino aveva messo da parte duemila lire che gli permettevano un certo margine di sicurezza per quanto riguardava l’immediato avvenire (duemila lire d’allora, si intende).

E a poco a poco, infatti, «sfondò» completamente, superando le difficoltà economiche. Era accaduto che i giovani, stanchi di cantilene ultrasentimentali, avevano cominciato ad apprezzare quel modo insolito di presentare le canzoni, sussurrandole confidenzialmente all’orecchio e «forzando» le parole ad aderire a un ritmo che le spezzettava, le sbriciolava, ne faceva una sorta di nenia in cui allegrezza e malinconia si mescolavano stranamente.

Fu una vera «rivoluzione», quella di Natalino, paragonabile, grosso modo, a ciò che sono stati di recente il Rock and roll e il Calipso. Meno rumorosa, però e, in un certo senso, più «paesana». Quando, per esempio, egli cantava «Tu, piccina - credi di sognare...», gli spiriti forzatamente guerrieri dei ragazzi sui vent’anni provavano improvviso il bisogno di abbandonarsi alle seduzioni delia nostalgia e il loro pensiero correva immediatamente alla fidanzata o alla «madrina di guerra», quella specie di istituzione nazionale che certe autorità militari cercavano invano di contrastare.

Insomma Natalino Otto crebbe proprio con quella guerra che, stando alla logica, avrebbe dovuto bandire dai cuori i canti malinconici e le fantasticherie degli innamorati. Fu, in un modo sussurrato e «casalingo», la voce del bel tempo della pace che resisteva alle incursioni aeree, alle distruzioni, ai disagi. Egli ricordava le domeniche all’italiana, con le schermaglie d’amore e i balli sulle balere, al suono di un’orchestrina improvvisata: ma lo faceva conservando una straordinaria freschezza.

Ma il cantante Natalino Otto era sorto dalle ceneri del ventiseienne Natale Codognotto, nato a Cogoleto, in Liguria, da genitori di origine veneziana. E’ necessario, perciò, fare un passo indietro e vedere con precisione chi era questo Codognotto che riusciva con tanta facilità a cambiar panni. Per non correre il rischio di dire cose affrettate o inesatte, cominciamo dall’inizio.

Ragazzo svelto e intelligente, Natale venne su mentre in Italia sbocciavano qua e là i primi complessi jazz che, naturalmente, guardavano agli Stati Uniti d’America come alla Mecca della musica leggera moderna. Erano, per lo più, orchestrine povere, che tiravano avanti alla meno peggio, puntando soprattutto sul fascino del nuovo.

Così l'inizio

A Sampierdarena, teatro delle imprese di una banda di ragazzi che comprendeva Natalino, il sabato e la domenica si produceva un’orchestrina che suonava, tra l’altro, anche musica jazz. Perennemente a corto di quattrini, i ragazzi guadagnavano spesso qualche soldo lavando i piatti in cucina. Quando poi riuscivano a sfuggire alla sorveglianza e a intrufolarsi nella sala dove su una pedana (innovazione rivoluzionaria per quell’epoca) si produceva l’orchestrina, i ragazzi ascoltavano estasiati quella musica strana, che li stuzzicava.

Natalino era attirato in modo particolare dalla batteria, che gli pareva imo strumento meraviglioso, capace delle cose più pazze. E una volta che gli riuscì di arrampicarsi sulla pedana e di nascondervisi, appena intravide libero il posto dinanzi alla batteria, con l'incoscienza della fanciullezza vi si installò e quando l’orchestrina cominciò a suonare afferrò le bacchette magiche e si mise furiosamente a segnare il ritmo.

Sbalordito, il maestro si voltò verso quel fracasso e, scorgendo il ragazzo, lo apostrofò in malo modo: «Chi sei? Cosa ti è saltato in testa?». L’interpellato fece per scappare ma l’uomo lo bloccò e se lo tenne davanti, spaurito e tremante. Nella speranza di sottrarsi all’inevitabile punizione. Natalino cominciò a parlare della sua passione per la musica jazz e per la batterla in particolare. U maestro alla fine si addolcì, sorrise, e gli disse di farsi vivo il giorno dopo, che era domenica. «Vieni che ti presento al batterista, — disse. — E adesso fila!».

Fu così che Natalino Codognotto conobbe Edilio Rolla, uno dei batteristi migliori che esistessero allora in Italia (in tutto ce n'erano tre o quattro). L’uomo squadrò il ragazzo intensamente, poi gli chiese a bruciapelo di fargli vedere quali erano le sue capacità. Benché quasi sopraffatto dall’emozione, Natalino s’impegnò al massimo, obbedendo unicamente al suo istinto musicale. Alla fine il musicista gli battè affettuosamente con la mano su una spalla e gli disse: «La stoffa ce l’hai. Vieni domenica prossima al Caffè Roma, vestito bene e col permesso di papà. Ti farò fare una prova».

U giorno stabilito Natalino si presentò puntuale all’appuntamento. Edilio Rolla lo accolse con un sorriso e lo presentò al direttore dell’orchestrina, dicendogli che quando le danze sarebbero state al colmo avrebbe ceduto il posto al ragazzo perchè lui era stufo di pestare sulla batteria. H maestro cercò di protestare ma invano. Al momento stabilito Edilio Rolla se la squagliò, lasciando Natalino a cavarsela da solo.

Quella notte Natalino, che si era ben guardato dal riferire ai genitori l’invito fattogli dai musicista, non rientrò a casa. Si presentò davanti alla porta solo verso le sei del mattino, reggendo nel pugno le novanta lire (una cifra per lui favolosa) che il batterista gli aveva dato per la sua prestazione. Lì per lì i genitori non prestarono fede al suo racconto e pensarono che il figlio avesse rubato quei soldi a qualcuno, ma infine dovettero convincersi che diceva la verità. Allora furono abbracci, pianti, sorrisi. E ci scappò anche il permesso di proseguire la carriera.

Sui transatlantici

Naturalmente, se non voleva essere subito spazzato via, Natalino capì che doveva studiare seriamente la musica e ci si impegnò al punto che in poco tempo riuscì a compiere progressi straordinari. A quindici anni si era già fatto un nome come batterista. Poi un giorno fu costretto a cantare se non voleva perdere il posto. Piangendo e tremando si cimentò con la canzone Naja e il successo lo convinse a perseverare. Finché, dopo varie avventure, non venne il colpo di fortuna: l’ingaggio per cantare sul Conte di Savoia, il grande transatlantico che faceva servizio tra l’Italia e Nuova York. La paga iniziale era nientemeno che di mille lire al mese, ma agli occhi di Natalino il nuovo posto significava soprattutto la possibilità di ascoltare direttamente i famosi Bing Crosby ed Ella Fitzgerald, di abbeverarsi alle fonti del jazz.

Per due anni il giovane batterista-cantante fece la spola tra l’Italia e l’America. Quando sbarcò aveva solo da scegliere dove e quando voleva prodursi. La sua passione principale era sempre la batteria, ma si assoggettava volentieri a cantare perfino dalle trenta alle quaranta canzoni per sera, servendosi di un megafono che si era costruito con le sue mani.

Duemila dischi

Intanto, per dimostrare di essere più «aggiornato» degli altri, inseriva nel suo repertorio molte canzonette straniere, che cantava nella versione originale. Per impararle se le faceva ripetere venti trenta volte da qualcuno che sapeva la lingua, in modo da poterle poi ripetere a memoria.

Giovane, smanioso di farsi avanti, contento della vita che faceva, Natalino Codognotto avrebbe proseguito tranquillamente per la sua via se lo scoppio della guerra non lo avesse improvvisamente ridotto a zero. Allora, come abbiamo già raccontato, fu costretto a rifare tutto da capo e divenne Natalino Otto.

Oggi Natalino ha al suo attivo all’incirca duemila dischi incisi ed è sempre uno dei cantanti italiani di più sicuro richiamo sul pubblico. Nel campo del «ritmo» e del «fraseggio» ancora nessuno, praticamente, riesce a spodestarlo. Con gli anni egli è venuto sempre più accentuando il suo «stile» e si è cimentato anche nella composizione.

Tre anni fa, ha sposato la collega Fio Sandon’s, il cui vero nome è Mammola Sandon, e dal matrimonio è nata ima figlia, Silvia. Ma pur essendo un uomo ormai «tranquillo», il monello di Sampierdarena non è del tutto scomparso in Natalino, anzi fa la sua comparsa nei momenti più imprevedibili, inducendo il cantante famoso a ritmare un motivo tartassando col primo oggetto che gli capita sottomano il tavolino. Ed è poi sempre l’antico monello che gli detta l’accento giusto quando vuole ammonirci che il «pericolo numero uno» dell’uomo è, naturalmente, sempre la donna.

Giovanni Turco, «Domenica del Corriere», 10 agosto 1958

L'articolo, pubblicato su «Radiocorriere TV» nel giugno 1967 e firmato da Franco Rispoli, presenta il ritorno televisivo di Natalino Otto nella trasmissione Noi maggiorenni, dedicata ai protagonisti della musica leggera italiana. Attraverso il confronto con Alberto Rabagliati, l'autore ripercorre la nascita della canzone moderna italiana e il ruolo fondamentale svolto da Natalino Otto nell'introdurre il ritmo e il jazz di ispirazione americana nel panorama musicale nazionale.

• Il ritorno in televisione Natalino Otto è ospite della trasmissione Noi maggiorenni, dove viene celebrato insieme ad Alberto Rabagliati come uno dei protagonisti della musica italiana degli anni Quaranta, richiamando alla memoria un periodo decisivo della canzone nazionale.
• Due pionieri della musica leggera L'articolo ricorda come Otto e Rabagliati abbiano rappresentato due modi diversi ma complementari di rinnovare la musica italiana, contribuendo entrambi alla nascita della moderna canzone leggera.
• L'influenza americana Viene sottolineato che Natalino Otto fu il primo cantante italiano a importare stabilmente il linguaggio del jazz e dello swing appreso durante il soggiorno negli Stati Uniti, rompendo gli schemi della tradizione melodica.
• Gli anni trascorsi in America Il servizio ricorda l'esperienza americana di Otto, dove lavorò come batterista e cantante sulle navi transoceaniche e poté ascoltare dal vivo artisti come Bing Crosby, Ella Fitzgerald e altri grandi interpreti della musica statunitense.
• Un innovatore spesso osteggiato All'inizio della carriera il suo stile moderno suscitò perplessità negli ambienti musicali italiani, ancora legati alla tradizione. Con il tempo, però, proprio quel modo nuovo di cantare venne riconosciuto come anticipatore dei gusti del dopoguerra.
• Il precursore dei cantanti moderni Franco Rispoli evidenzia come molti interpreti delle generazioni successive abbiano seguito la strada aperta da Natalino Otto, adottando un'impostazione vocale e ritmica che lui aveva introdotto molti anni prima.
• Il dopoguerra e il successo definitivo Con la diffusione della musica americana in Italia dopo la Liberazione, il pubblico accolse con entusiasmo quello stile che Natalino Otto aveva già fatto conoscere prima del conflitto, decretandone il definitivo successo.
• Un riconoscimento ormai consolidato Il ritorno televisivo assume così il significato di un omaggio a un artista che, dopo essere stato un innovatore coraggioso, viene ormai riconosciuto come uno dei padri della moderna musica leggera italiana.

Altra testimonianza del riconoscimento storico attribuito a Natalino Otto negli anni Sessanta. A oltre vent'anni dagli inizi della sua carriera, il cantante viene presentato non soltanto come un interprete di successo, ma come il principale pioniere dell'introduzione dello swing e del jazz nella canzone italiana, un'eredità destinata a influenzare profondamente tutta la musica leggera del dopoguerra.

«Radiocorriere TV», giugno 1967