Uccellacci e uccellini

Titolo originale Uccellacci e uccellini
Paese Italia - Anno 1966 - Durata 85 min - B/N - Audio sonoro - Genere commedia, grottesco - Regia Pier Paolo Pasolini - Soggetto Pier Paolo Pasolini - Sceneggiatura Pier Paolo Pasolini - Produttore Alfredo Bini - Fotografia Tonino Delli Colli, Mario Bernardo - Montaggio Nino Baragli - Musiche Ennio Morricone - Scenografia Luigi Scaccianoce, Dante Ferretti

Totò: Innocenti Totò/Frate Ciccillo - Ninetto Davoli: Innocenti Ninetto/Frate Ninetto - Femi Benussi: Luna, la prostituta - Francesco Leonetti: la voce del corvo - Gabriele Baldini: il dentista dantista - Riccardo Redi: l'ingegnere - Lena Lin Solaro: Urganda la sconosciuta - Rossana di Rocco: amica di Ninetto - Vittorio Vittori: Guitto - Fides Stagni

Soggetto

Totò e suo figlio Ninetto vagano per le periferie e le campagne circostanti la città di Roma. Durante il loro cammino incontrano un corvo. Come viene precisato durante il film da una didascalia: «Per chi avesse dei dubbi o si fosse distratto, ricordiamo che il corvo è un intellettuale di sinistra - diciamo così - di prima della morte di Palmiro Togliatti.»

Il corvo narra loro il racconto di Ciccillo e Ninetto (anch'essi interpretati da Totò e Ninetto), due monaci francescani a cui San Francesco ordina di evangelizzare i falchi ed i passeri. I due frati non riusciranno a raggiungere il loro obiettivo, perché, pur essendo riusciti ad evangelizzare le due "classi" di uccelli, non avranno posto fine alla loro feroce rivalità: per questa mancanza verranno rimproverati da San Francesco ed invitati ad intraprendere nuovamente il cammino di evangelizzazione.
Chiusa la parentesi del racconto, il viaggio di Totò e Ninetto prosegue; il corvo li segue e continua a parlare in tono intellettualistico e altisonante. I protagonisti, in un contesto fortemente visionario, incontrano altre persone, tra le quali: alcuni proprietari terrieri che ordinano a Totò e Ninetto di allontanarsi dalle loro proprietà e finiscono per sparare contro i due, che non vogliono obbedire; una famiglia, che vive in condizioni assai degradate, a cui Totò intima di abbandonare la propria casa; un gruppo di attori itineranti a bordo di una Cadillac; i partecipanti al "1º convegno dei dentisti dantisti"; un uomo d'affari di cui Totò è debitore. In seguito, prima i due si ritrovano ai funerali di Togliatti e poi incontrano una prostituta.

Alla fine del film i due, stanchi delle chiacchiere del corvo, lo uccidono e se lo mangiano.

Critica e curiosità

Qui siamo dalle parti dell’Ornitologia Metafisica, dove gli uccelli cinguettano marxismo e la fame fa più danni del corvo di Hitchcock.

🌕 Una favola lunare, metafisica e poetica... con becco e bombetta

“Uccellacci e uccellini”, primo della trilogia pasoliniana sul Totò mitico e lirico, è un film che non si guarda: si contempla, si assorbe, si subisce, si attraversa come un paesaggio deserto d’autostrada in costruzione, dove nessuno va eppure tutti passano.

Pasolini prende il clown triste Totò e lo innalza a figura cosmica, non più semplicemente comica, né soltanto pulcinellesca. Lo infila dentro un perimetro poetico così espanso che ci vuole la Luna per delimitare l’area. E infatti la Luna c’è. Non solo in cielo, ma anche in carne e ossa: Femi Benussi, prostituta da favola, che porta il nome dell’astro stesso, ne diventa incarnazione terrestre. In un film dove nulla è quello che sembra, anche Luna è un simbolo, una trappola, una poesia, un sogno erotico e mistico insieme.

👣 Padre e figlio in cammino... e cammina e cammina e cammina...

Come nelle fiabe orientali, i protagonisti camminano, e camminano, e camminano... Per chilometri, per interi rulli di pellicola, per pensieri lunghi come i silenzi tra una battuta e l’altra. Camminano Totò e Ninetto Davoli, padre e figlio, vecchio e giovane, sapienza e candore, cinismo e purezza, fame e fame (perché la fame è la vera protagonista silenziosa del film).

Tra rottami e casette diroccate, l’autostrada mai finita e le campagne lunari, i due incontrano l’assurdo, la malinconia, la fame vera, e infine un corvo parlante, voce stridula della cultura impegnata, filosofo critico e compagno di viaggio, che ha letto Marx, Engels e forse pure la "Settimana Enigmistica".

🦉 Il Corvo: da Edgar Allan Poe a “sor maestro”

Il corvo parlante, lo “sor maestro”, è un’intuizione geniale, un personaggio impossibile, un narratore moralista che si fa uccidere quando diventa troppo ingombrante. E Totò, con un realismo animalesco, lo cucina e se lo mangia. Sì, perché la fame, quella vera, batte anche la filosofia. Marx sarà pure utile, ma se ci hai lo stomaco che brontola, il corvo è meglio sullo spiedo che sulle spalle.

🎭 Totò: l’intero teatro dell’umano in una maschera sola

Pasolini non vuole il Totò della risata facile, vuole il Totò-totale, l’uomo e l’attore, il buffone e il saggio, l’angelo e il farabutto, il contadino e il clown. E Totò risponde: diventa tutto. È un clown bianco e un Augusto, un ladro d’anime e un venditore di verità, un pellegrino esistenziale che attraversa il tempo e lo spazio come fosse il teatro dell’assurdo.

In lui convivono il cinico e l’innocente, il fascista e il comunista, il borghese e il sottoproletario, Napoli e l’universo.

🎬 Pasolini & Totò: il regista poeta e il clown cieco

Il set è un’arena strana: Pasolini poeta delle borgate, amante dei non attori, dirige Totò, massimo attore, costretto per la prima volta a non improvvisare. Niente battute libere, niente “a braccio”, niente slapstick: si deve stare al copione, parola per parola, gesto per gesto. Una tortura? No, una resurrezione.

Totò, ormai quasi cieco, riascolta le battute recitate da Oreste Lionello, che doppia per lui tutto il film, e si autodoppia con un orecchio infallibile, come un musicista che suona a memoria dopo aver perso la vista.

🏆 Premi, onori, corvi e nastri d’argento

Nel 1966, Cannes lo acclama, e in patria arriva anche il Nastro d’Argento come miglior attore dell’anno. È il riconoscimento più alto della carriera cinematografica di Totò, un Oscar italiano, se vogliamo, ottenuto con un film dove recita il silenzio e la fame, non la risata.

🎶 Modugno canta i titoli e Morricone dirige il caos

Non ci si crede finché non lo si vede (o lo si sente): i titoli di testa sono cantati! Non detti, cantati da Domenico Modugno: “Totò... Ninetto... Pasoliniiii... Morriconeeeeee...”. È un delirio barocco, una sinfonia dadaista, tra flauti dolci, chitarre elettriche, cori e sussurri, orchestrato da un Ennio Morricone ancora in fase “sperimentale esplosiva”.

📍 Dove è stato girato questo trip metafisico

Location? Assisi, Tuscania, Roma, Fiumicino. Non c’è il deserto, ma sembra ci sia. Non c’è la Luna, ma la senti. Non c’è l’inferno, ma ci sono le sue rovine. Ogni luogo è una rovina che respira poesia, ogni paesaggio è una metafora tangibile, come se ogni sasso fosse stato letto da Ungaretti prima di essere filmato.

🐫 Scene tagliate, cammelli marxisti e aquile fasciste

Tra le scene tagliate, oggi conservate mute alla Cineteca di Bologna, c’è un vero capolavoro di follia politica: Totò domatore da circo, che fa parlare gli animali. Un cammello marxista lo fa infuriare, un’aquila fascista gli sfugge di mano, e alla fine Totò, colto da un’illuminazione lirica, si libra in volo: il clown prende il cielo, come in un finale chapliniano, celestiale, definitivo. Questa scena, con sottotitoli, si può vedere nel documentario RAI “Lei non sa chi sono io!”. E davvero non lo sapevamo.

🧠 Il testamento di un clown

Totò non muore in questo film. Ma si congeda. Si congeda dalla commedia, dalla farsa, dalla rivista, dalle battute a effetto. Dona il suo viso, la sua maschera e il suo corpo a Pasolini, come a un confessore. Sembra dire: “Tienilo tu, Pier Paolo. Fanne ciò che vuoi. Io sono stato tutto, ora posso essere anche il nulla”.

🕊️ Conclusione (ma senza morale)

“Uccellacci e uccellini” è un film sulla fame, la filosofia, l’idiozia, la poesia, la speranza, la strada, la morte, la fame (di nuovo). È un viaggio senza destinazione, una parabola senza morale, una poesia in cammino, con un clown, un ragazzo e un corvo.

È un film che si sogna anche da svegli. E come direbbe Modugno, cantando i titoli di coda:

🎶 “Assurdo, umano, matto, dolce Totò...” 🎶

🎬 Le scene più famose e memorabili di “Uccellacci e uccellini” Un viaggio tra le immagini più poetiche, folli, surreali e disarmanti di uno dei film più iconici del Novecento italiano

🐦 L’arrivo del corvo parlante: filosofia a becco spiegato

Uno dei momenti più memorabili – e surreali – del film è l’apparizione del corvo filosofo: un uccello parlante, colto, logorroico, ideologicamente armato e con la voce fuori campo che sciorina marxismo e dialettica come un docente universitario in gita scolastica.

Pasolini, tramite il corvo, mette in scena il pensiero. Ma non un pensiero astratto: un pensiero “incarnato” in una creatura assurda, fastidiosa e tenera, goffa e geniale, che si autodefinisce «filosofo dello spirito materialistico». Il corvo non vola: zampetta, borbotta, si intromette. E lo fa con tale insistenza che a un certo punto, esausti e affamati, Totò e Ninetto lo uccidono e se lo mangiano.

È il trionfo dell’urgenza corporea sulla speculazione astratta: la fame batte la filosofia, e lo spirito del tempo – quello post-bellico, confuso, materialista e disilluso – si rispecchia proprio lì, nel gesto brutale e poetico del mangiare il maestro.

🛤️ L’autostrada deserta: cammino e condanna

La lunga camminata iniziale e finale lungo un’autostrada in costruzione, tra paesaggi vuoti e rovine abitate solo da ricordi, non è solo uno sfondo. È una delle immagini più emblematiche dell’intero film.

È la metafora del tempo moderno: una via che non porta da nessuna parte, dove si cammina non per arrivare, ma per continuare a esistere. Totò e Ninetto sono due viandanti senza scopo, pellegrini laici, clown tragici, profeti ridicoli. Non cercano Dio né il lavoro, né la salvezza: cercano un panino.

Le immagini sono spoglie, i dialoghi essenziali, il passo lento. Eppure, si è rapiti: come in un sogno, o in una fiaba letta al contrario.

🍽️ La scena del corvo cucinato: banchetto esistenziale

Quando Totò e Ninetto, stremati dalla fame e dalla logorrea dell’uccello, decidono di accendere un fuoco e cucinare il corvo, il film tocca un apice comico e tragico al tempo stesso.

La sequenza è paradossale: non c’è orrore, non c’è crudeltà, solo una strana dolcezza, quasi infantile, nello sventrare quel “sor maestro”. Mentre lo cucinano, parlano tra loro come se stessero sistemando una zampa di pollo o un coniglio.

È la poesia dell’assurdo, e anche un atto politico: il popolo che divora la cultura, l’ignoranza che si ribella alla teoria, la fame che azzera il senso.

Pasolini non giudica: riprende il tutto con l’occhio di un entomologo che osserva i riti di un’altra specie, lasciando a noi lo sgomento e la risata amara.

💃 L’incontro con Luna: eros e incanto lunare

La scena con Femi Benussi, alias Luna, è una delle più magnetiche dell’intero film. Totò e Ninetto, affamati e incantati, entrano in casa di questa donna bellissima, ammiccante, che li accoglie con grazia materna e seducente.

Lei è la luna, ma è anche la prostituta, è la dea e la puttana, la madonna e la Maddalena. È un’apparizione, un sogno, una parentesi lirica e sensuale che si dissolve come è arrivata.

La scena è di una dolcezza irreale: nessuna volgarità, nessun giudizio morale. Solo due uomini disarmati davanti al mistero dell’eros. E anche qui, Pasolini sembra suggerire: la fame può essere anche fame d’amore, di carezza, di consolazione.

🐫 La scena inedita del circo e del cammello marxista

Tra le scene tagliate ma conservate nella Cineteca di Bologna, ce n’è una che meriterebbe un film a parte: Totò addestratore circense, con Ninetto assistente, cerca di insegnare a vari animali delle frasi politiche, come fossero oratori da comizio.

Un cammello marxista lo esaspera, mentre l’aquila “fascista” si rifiuta di obbedire. Totò, ormai stravolto, tenta di ammaestrare anche un’aquila: ma questa, simbolo della libertà (o forse dell’autoritarismo), si ribella e vola via.

Totò, nel finale della sequenza, la segue con lo sguardo, poi inizia a spiccare il volo lui stesso: una delle immagini più poetiche e commoventi della cinematografia pasoliniana. Non fu montata nel film, ma sopravvive nel documentario RAI “Lei non sa chi sono io!”, come un’eco lirica di ciò che sarebbe potuto essere.

🎶 I titoli di testa cantati da Modugno: capolavoro di follia musicale

Sembra un dettaglio? È un colpo di genio. L’idea di far cantare tutti i titoli di testa da Domenico Modugno, accompagnato da un’orchestra arrangiata da Ennio Morricone, è una scena a sé stante, che introduce lo spettatore al tono del film: assurdo, lirico, ironico, alieno.

Totò è presentato in rima, Morricone in strofa, il montatore in ritornello, i tecnici in melodia. È una parata musicale barocca, un’apertura da teatro dell’assurdo, che spezza la quarta parete e trasforma lo spettatore in parte del gioco.

Le apparizioni misteriose delle persone alle finestre

Durante la lunga camminata dei protagonisti, a tratti si intravedono figure umane che appaiono e scompaiono, donne anziane affacciate alle finestre, bambini che osservano silenziosi, uomini immobili come statue.

Sono presenze inquietanti, testimoni muti, comparse del destino che non parlano, non interagiscono, non fanno altro che essere lì, scomparire, e lasciare un vuoto più grande di quello che hanno occupato.

Queste scene, volutamente misteriose, non hanno spiegazione narrativa. Sono icone poetiche, figure dell’assenza, proiezioni del ricordo o del nulla. Pasolini ce le lancia addosso come enigmi, come macchie di Rorschach da decifrare col cuore, non con la logica.

⛪ La parabola di San Francesco e la predica agli uccelli

Pasolini inserisce all’interno del film una lunga parentesi narrativa: la favola didascalica di San Francesco che invia i frati Totò e Ninetto a evangelizzare i falchi e i passeri, i “uccellacci” e gli “uccellini” del titolo.

Questa è la chiave politica esplicita del film: i due frati non riescono mai a far convivere i due gruppi, nonostante la buona volontà, le prediche, gli sforzi. Quando sembrano esserci riusciti, i falchi divorano i passeri. Punto.

Una stoccata profonda e amara all’utopia della convivenza tra oppressori e oppressi. La scena è girata in stile medievale-naïf, con colonne sonore arcaiche e immagini stilizzate, e serve da contrappunto morale alla storia “reale”.

🧳 Il finale aperto (e perduto): la marcia continua

Il film si chiude come era iniziato: padre e figlio riprendono il cammino. Non c’è morale, non c’è arrivo, non c’è redenzione. Solo strada, fame e passi.

È la favola che non finisce mai, la vita che non si risolve, la storia senza morale. Ed è per questo che questa scena conclusiva è tra le più memorabili, perché contiene tutte le altre, e le supera. Come se Totò e Ninetto camminassero anche oggi, su un’autostrada dell’anima, con un corvo fantasma nella borsa e la luna a fare da lampione. 

Così la stampa dell'epoca

🎞️ Accoglienza di "Uccellacci e uccellini" (1966): critica, pubblico e censura Un film che fece discutere, sconcertò, fece arrabbiare... e incantò. Come solo un film di Pasolini con Totò poteva fare.

🗞️ La critica italiana: smarrita, divisa, estasiata, infastidita

Quando Uccellacci e uccellini uscì nelle sale italiane nel maggio 1966, la critica si spaccò come una statua classica colpita da un piccone dadaista.
Pasolini non cercava approvazione: cercava scosse telluriche, cortocircuiti estetici e ideologici. E li ottenne. La ricezione fu – come sempre nel caso del poeta-regista – violenta, contraddittoria, irrisolta.

Ecco una rassegna delle principali reazioni critiche italiane:

• Morando Morandini, allora giovane critico: folgorato. Lo definì “una parabola visiva sul marxismo e l’amore”, riconoscendo la potenza poetica della pellicola e la reinvenzione di Totò come icona esistenziale.
• Lietta Tornabuoni sul “Corriere della Sera” espresse perplessità su alcuni momenti forzati e verbosi, ma riconobbe il valore della messa in scena e il coraggio stilistico del regista.
• Guido Aristarco, decano del marxismo cinematografico, fu tranchant: “Pasolini ha smarrito il rigore ideologico e si rifugia nella fiaba”. Una critica feroce, che in realtà colpiva più il pensiero di Pasolini che il film.
• Altri, come Giovanni Grazzini, rimasero spiazzati ma affascinati: parlò di “cinema che pensa e sogna, come mai nessuno prima in Italia”.

In sintesi:
📌 Chi cercava logica ne fu respinto.
📌 Chi cercava poesia ne fu abbagliato.
📌 Chi voleva un Totò comico... si sentì tradito.

🎟️ Il pubblico: un’accoglienza tiepida, ma rispettosa

Il pubblico dell’epoca, abituato a un Totò ridanciano, popolare, scoppiettante di battute e di lazzi, rimase sconcertato davanti a questo film poetico, rarefatto, lento, malinconico, senza punchline.

Il film incassò poco rispetto ai titoli precedenti del Principe della risata: non fu un fiasco, ma nemmeno un successo commerciale.

Il pubblico popolare non si riconobbe:

• “Ma dov’è la risata?”
• “E questo corvo che parla, che vuole dire?”
• “Totò che mangia l’uccello? Ma che è ‘sta roba?”

Chi invece era vicino al mondo intellettuale o progressista, lo difese con ardore. Il film cominciò presto a diventare oggetto di culto tra i cinefili, soprattutto per le nuove generazioni degli anni Settanta.

In breve:

• 👨‍👩‍👦 Il pubblico medio fu disorientato.
• 🎓 I cinefili e gli studenti universitari ne fecero un manifesto poetico.
• 🍿 I botteghini registrarono incassi modesti.

✂️ La censura: tra indulgenza e sorpresi silenzi

Contro ogni aspettativa, la censura italiana non si abbatté con forza sul film, come accaduto ad altri lavori di Pasolini. Forse perché:

1. Il linguaggio era lirico, non esplicito.
2. I contenuti ideologici erano mascherati da allegoria.
3. Il tono era favolistico, e questo lo rese più tollerabile.

Tuttavia, il film venne etichettato come “non adatto ai minori di 14 anni”, probabilmente per:

• Il linguaggio filosofico e politico del corvo;
• Le allusioni erotiche nell’episodio con Luna;
• La scena, assai disturbante per i benpensanti, del pasto del corvo cucinato.

La commissione di censura non toccò alcuna scena, ma rilasciò il nulla osta con “riserva morale”, una formula un po’ ipocrita che indicava: “non ci piace, ma non possiamo vietarlo”.

E ancora: la scena del circo con il cammello marxista non fu tagliata dalla censura, ma scartata da Pasolini stesso in fase di montaggio. Tuttavia, in ambienti conservatori e clericali, la fama del film come “blasfemo” o “sovversivo” prese a circolare, anche se in modo sotterraneo.

🏆 I premi: il trionfo all’estero, la cautela in patria

Se in Italia il film faticò a trovare la sua strada, all’estero – e in particolare a Cannes – fu accolto con entusiasmo.

• 🎖️ Premio speciale della giuria a Totò al Festival di Cannes 1966
  → Non come attore comico, ma come interprete poetico. Una svolta storica nella percezione internazionale del Principe.
• 🏅 Nastro d’argento per il miglior attore protagonista (Totò)
  → In Italia, la critica più colta seppe riconoscere la trasformazione dell’attore in icona lirica.
• 🎬 Presentato a New York con successo tra i circoli intellettuali e underground
  → Il film venne abbracciato dal mondo della controcultura americana, che lo lesse come una riflessione anticapitalista e anti-establishment.

📚 Nel tempo: da enigma a capolavoro

Col passare degli anni, Uccellacci e uccellini è diventato:

• Un classico del cinema italiano;
• Un punto di riferimento per chi studia Pasolini;
• Un film-simbolo della trasformazione di Totò in “icona totale”.

La cinematografia d’autore italiana lo ha canonizzato come un’opera fondante del “cinema della poesia”. Nelle università viene analizzato, scomposto, commentato, come fosse un testo di Dante. I registi contemporanei – da Nanni Moretti a Matteo Garrone – lo citano, lo omaggiano, lo saccheggiano.

🧠 Riassumendo...

I documenti

🎦 "Uccellacci e uccellini" in home video: VHS, DVD, Blu-ray, restauri e rarità assolute Una panoramica certosina, archeologica e filologica di tutte le edizioni disponibili (e introvabili) del film di Pasolini con Totò.

📼 VHS (Anni ’80 e ’90): le prime uscite da cineteca clandestina

🟫 1. Edizione RCA Columbia Pictures (fine anni ’80)

• Distribuzione: RCA/Columbia Pictures
• Copertina: grafica minimalista su fondo beige; foto in bianco e nero di Totò e Ninetto
• Formato: 4:3 pan & scan
• Audio: mono
• Contenuti extra: nessuno
• Note: prima edizione home video del film in Italia. Immortalata nel tempo tra le registrazioni su cassette Maxell e la polvere dei videonoleggi. La qualità video era mediocre ma accettabile per l’epoca. Ormai rarissima da trovare.

🟫 2. VHS Edizione Mondo Home Entertainment (anni ’90)

• Distribuzione: Mondo Home
• Copertina: con titolazione a mano e immagine virata seppia
• Formato: 4:3 fullscreen (non restaurato)
• Contenuti extra: nessuno
• Note: diffusa nella seconda metà degli anni Novanta. Qualità abbastanza scarsa, con contrasto sbilanciato e audio ovattato.

💿 DVD (2003 – oggi): Pasolini esce dalla nebbia

🟨 1. DVD Medusa Home Entertainment (2003)

• Collana: “Pasolini - I capolavori”
• Formato video: 1.85:1 anamorfico
• Audio: Italiano mono restaurato
• Sottotitoli: italiano per non udenti
• Contenuti extra:
  • Filmografia testuale
  • Note biografiche su Pasolini
  • Galleria fotografica
• Note: prima vera edizione “digitale” per il grande pubblico. Video e audio migliorati, ma ancora lontani dalla perfezione filologica. Menu statico.

🟨 2. DVD Ripley’s Home Video / Cineteca di Bologna (2007)

• Collana: “Pasolini Maudit”
• Restauro: NO, ma trasferimento digitale da pellicola 35mm in condizioni migliori
• Contenuti extra:
  • Intervista a Ninetto Davoli
  • Intervista ad Ascanio Celestini
  • Clip del documentario Pasolini prossimo nostro
• Note: già un primo approccio critico e contestualizzante, con fascicolo incluso in alcune versioni. Molto amato dai collezionisti.

🔵 Blu-ray: finalmente il restauro degno di Pasolini

🔷 1. Blu-ray Cineteca di Bologna / Collana “Il Cinema Ritrovato – 50° anniversario” (2016)

• Restauro: digitale in 4K dal negativo originale
  • a cura della Cineteca di Bologna e CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia
  • con supervisione di Giuseppe Bertolucci
• Formato: 1.85:1 corretto
• Audio: mono restaurato
• Sottotitoli: Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo
• Contenuti extra:
  • Documentario: Pasolini e Totò – Il viaggio di un poeta e di un clown (25 min)
  • Intervista a Ninetto Davoli
  • “Scene tagliate” mute restaurate dalla Cineteca di Bologna
  • Galleria fotografica vintage
  • Opuscolo critico (testi di Roberto Chiesi, Laura Betti, e altri)
• Note: edizione definitiva, curatissima, da cineteca personale. Oggi considerata la migliore in assoluto sul mercato.

💻 Streaming e Video On Demand

🟩 1. CG Entertainment (Italia)

• Disponibile su: CG Digital, Chili TV, Apple TV
• Qualità: HD
• Lingua: Italiano mono
• Contenuti extra: assenti nella versione VOD
• Note: spesso incluso in collezioni dedicate a Pasolini; versione da restauro, ma senza extra.

🟩 2. The Criterion Channel (USA)

• Lingua: sottotitoli inglesi
• Note: solo per alcuni periodi in rotazione. È uno dei pochi Pasolini selezionati dal catalogo Criterion, anche se non esiste un’edizione Criterion fisica (almeno per ora).

📚 Altre uscite degne di nota

📀 Edizione francese Carlotta Films – “Oiseaux, petits et grands” (2014)

• Blu-ray + DVD combo
• Lingua: Italiano con sottotitoli francesi
• Contenuti speciali:
  • Intervista a Jean-Pierre Léaud sulla ricezione francese
  • Corto d’epoca RTF: Pasolini et Totò à Paris
  • Opuscolo critico in francese
• Note: bellissima confezione digipack, molto apprezzata dai collezionisti francofili.

📀 Edizione tedesca “Vögel, kleine und große” (2011, Arthaus)

• DVD PAL, regione 2
• Sottotitoli tedeschi
• Contenuti extra: galleria fotografica e biografia
• Note: tecnicamente buono, ma niente restauro, solo upscaling del master Medusa.

🕯️ Edizioni introvabili e leggendarie

• Promo RAI Cinema / Mostra di Venezia 2010: versione DVD distribuita solo in occasione di una retrospettiva, con copertina monocroma e tiratura limitatissima. Contiene un'intervista esclusiva ad Ettore Scola, non pubblicata altrove.
• Bootleg giapponese su LaserDisc (anni '90): mai ufficialmente riconosciuto, ma girava nei mercatini delle rarità cinefile. Qualità scarsa, ma oggetto di culto per collezionisti hardcore.

🧾 Riepilogo per collezionisti

Totò, una ricca statua di cera

Così Totò fu definito da Pierpaolo Pasolini, all'inizio di una bella collaborazione artistica in occasione dell'uscita del film "Uccellacci e uccellini":

"Uccellacci e uccellini" è stato il mio film che ho amato e continuo ad amare di più, prima di tutto perché come dissi quando uscì è "il più povero e il più bello" e poi perché è l'unico mio film che non ha deluso le attese. Collaborare con Totò "reduce da quegli orribili film che oggi una stupida intelligenzia riscopre" fu molto bello: era un uomo buono e senza aggressività, di dolce cera. Voglio ricordare anche che oltre che un film con Totò, "Uccellacci e uccellini" è anche un film con Ninetto, attore per forza, che con quel film cominciava la sua allegra carriera. Ho amato moltissimo i due protagonisti, Totò, ricca statua di cera, e Ninetto. Non mancarono le difficoltà, quando giravamo. Ma in mezzo a tanta difficoltà, ebbi in compenso la gioia di dirigere Totò e Ninetto: uno stradivario e uno zuffoletto. Ma che bel concertino.

Pier Paolo Pasolini

Uccellacci e uccellini è stato il mio film che ho amato e continuo ad amare di più, prima di tutto perché come dissi quando uscì è "il più povero e il più bello" e poi perché è l'unico mio film che non ha deluso le attese. Collaborare con lui [con Totò] "reduce da quegli orribili film che oggi una stupida intellighenzia riscopre" fu molto bello: era un uomo buono e senza aggressività, di dolce cera. Voglio ricordare anche che oltre che un film con Totò, Uccellacci e uccellini è anche un film con Ninetto, attore per forza, che con quel film cominciava la sua allegra carriera. Ho amato moltissimo i due protagonisti, Totò, ricca statua di cera, e Ninetto. Non mancarono le difficoltà, quando giravamo. Ma in mezzo a tanta difficoltà, ebbi in compenso la gioia di dirigere Totò e Ninetto: uno stradivario e uno zuffoletto. Ma che bel concertino.

Pier Paolo Pasolini

Ho in mente una dozzina di episodi comici, che vorrei girare ancora con Totò e Ninetto, ma forse non potrò farlo per i troppi impegni.

Pier Paolo Pasolini a Livio Garzanti.

Cosa ne pensa il pubblico...

I commenti degli utenti, dal sito www.davinotti.com

• Terribile, m'è parso terribile questo film di Pasolini realizzato due anni dopo il notevole Vangelo. Apologo? Metàfora? Ma cosa significa Totò che accanto al cartello DIVIETO DI SCARICO deve invece scaricare le interiora, per poi abbattere come marionette i contadini che lo sgridano, fuggendo poi chaplinianamente a velocità accelerata mentre la contadina spara? E i cartelli che segnalano la lontananza di Istambul e Cuba che significano? E la vecchia che va ginocchioni richiamando i cinesi? Le cose migliori sono volto e didietro della Benussi.

• Pregevole film di Pasolini, è un insieme di favole ed apologhi morali, di chiara impronta marxista, talora pedante ma capace in alcuni momenti di gettare un acuto occhio anticipatore sui problemi della società del futuro. Il film si avvale di un cast pregevole dove spicca Totò (si tratta di una delle sue ultime apparizioni). Benchè evidentemente stanco e provato, il grande attore è ancora in grando di regalare una grande perfomance dai toni dolceamari.

• Una delle pellicole più considerate dalla critica, alla quale Totò presta, come sempre, la sua "maschera" comico/tragica, una volta tanto in una sceneggiatura più raffinata, non a caso diretta dal grande Pasolini. Cinema alto che si mescola con quello basso (a raccordo funge una bella/brava Femi Benussi) per un risultato che sarà poco gradito al pubblico. Da vedere, per comprendere come De Curtis sia sempre -in precedenza- stato mal utilizzato per storielle divertenti, ma fini a se stesse..

• Esemplare materializzarsi della definizione che, di Pasolini, diede Nicola Chiaromonte: "un pedagogo petulante ed equivoco, tutto bandiere rosse e rigurgiti parrocchiali". Pesantissima infilata di allegorie cattomarxiste che manda allo sbaraglio un Totò ormai cieco e stanco con il fastidioso Davoli e l'orrido corvo zdanoviano. Da tramandare solo la straordinaria idea dei titoli di testa cantati da Mimmo Modugno: "Alfredo Bini presenta l'assurdo Totò, l'umano Totò, il matto Totò, il dolce Totò nella storia: Uccellacci e uccellini... "

• Film di suggestive parabole idelogiche per dichiarare a metà degli anni ’60 ciò di cui solo molti anni dopo ci si è resi conto: che le ideologie sono finite. Pasolini costruisce un’opera intrigante e complessa, comica e intellettuale, in due episodi incastrati, in cui Totò e Ninetto (qui al suo debutto e già “maschera” del ragazzotto ingenuo) sono rispettivamente padre e figlio in viaggio nell’Italia moderna in compagnia di un corvo (un road movie grottesco e borgataro) e due frati francescani in un medioevo ironicamente rosselliniano. Un unicum nel cinema italiano.

• L’incontro tra Totò, Pasolini e Davoli è un apologo picaresco sulla crisi del marxismo di cui oggi si possono osservare due facce: una, incartapecorita per le sue stantie dissertazioni intellettualistiche; l’altra, ancora rosea per la scrittura cinematografica in libertà protesa alla fiaba surreale e per l’ambientazione verace nelle desolate borgate romane con i volti naif dei loro abitanti. Fortuna che, alla fine, il peso dell’Ideologia viene alleggerito dallo slancio artistico, in cui favore giocano il fascino della stranezza, le mimiche del Principe e la faccia da monello di Davoli...
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: I titoli di testa malinconicamente intonati da Modugno.

• Direi che non è il miglior film di Pasolini, ma pur sempre un'opera di un certo interesse. A tratti si ha la sensazione che la trama in sé sia secondaria, ma forse è solo una mia impressione. Molti momenti sono anche emozionanti, ed è un piacere vedere Totò un un ruolo così fuori dalle sue corde abituali, peraltro a meno di un anno dalla sua scomparsa. Forse il limite più evidente della pellicola è quello di voler essere esplicitamente politica, cosa che l'ha fatta invecchiare peggio di altri lavori del regista.

• Film non semplicissimo ma suggestivo e originale, molto povero e con varie imperfezioni ma assolutamente interessante. Alcune scelte registiche potrebbero sembrare un po' ingenue, ma l'atmosfera creata è suggestiva e rarefatta, con ambientazioni periferiche stupendamente sfruttate ed esaltate dall'azzeccatissima fotografia in bianco e nero. Tra politica, religione, parabole, metafore varie e inserti documentaristici si rischia di perdere il filo ma il clima particolarissimo che si crea lo rende comunque imperdibile. Grandi musiche e cast.
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: I titoli di testa.

• Film sovraccarico di simboli, che rimanda alle fiabe morali, al racconto sociale mascherato da teatrino delle marionette (Davoli palleggiato come un fantoccio) nella ricerca di riallacciarsi al racconto popolare virato in metafora politica. Personalmente lo considero un film compiaciuto, incapace di trasmettermi partecipazione nonostante alcune scelte visuali pregievoli, allontanandomi così dal possibile messaggio. Pasolini riconferma la sua profondità, ma non tocca i vertici del suo cinema più viscerale (Accattone).

• Film poetico solo a tratti, che sinceramente non sono mai riuscita a capire sino in fondo. A mio modesto parere è come se Pasolini, che era ben conscio di essere un intellettuale, si ponesse sull'avviso: attenzione, noi intellettuali parliamo parliamo ma prima di tutto bisogna soddisfare gli istinti più vitali (ad esempio il cibo), poi possiamo parlare...

• Un film di Pasolini che parla di Pasolini, delle sue idee, dei suoi ideali, ma anche della sua consapevolezza della irraggiungibilità di questi ideali, come forse dell'utopia di tutti gli ideali. La forma adottata è la migliore, spoglia ma allo stesso tempo ricca. Ricca di metafore, semplici se si vuole, ma che raggiungono subito il bersaglio, senza lasciare dubbi e ambigue interpretazioni. La scelta di Totò e di Ninetto si rivela perfetta. Totò ci lascia una sua immagine ricca di espressioni che proprio nei suoi occhi stanchi trovano l'apice.
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: I paesaggi; Il finale.

• Film politicamente didascalico in cui il regista mette a confronto l'icona comica per eccellenza con un ragazzetto di borgata. Il loro vagare per strade vuote ed in costruzione rappresenta il grande lavoro di Pasolini che permette loro d'imbattersi in un popolo variegato e multiforme. Alla fine arriva il corvo comunista che cerca di costruire una morale ma sconosce gli intenti dei due vaganti. Amara analisi del fallimento culturale italiano.

• Senza dubbi né reticenze affettive, uno dei film meno riusciti (e più invecchiati) del grande Pier Paolo. Il peccato capitale è da rintracciare nel fatto che la intima refrattarietà di Pasolini al cinema (ai suoi canoni e stilemi) viene qui "tradita", utilizzando (in ovvio senso antagonista) un'icona di celluloide tout court come Totò, per un'idea di comico alto o teorico che (dal punto di vista strettamente filmico) si dimostra un vicolo cieco. La complessità di scrittura risulta così slegata dalla misera messa in scena, anche se sprazzi di poesia abbacinano.
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: I titoli di testa cantati da Mimmo Modugno; La voce del Corvo (di Francesco Leonetti); Sora Gramigna, sora Micragna e sora Grifagna.

• Padre e figlio vagano per le campagne in compagnia di un corvo comunista. Pasolini dirige una piccola summa del suo pensiero criticando il cattolicesimo che forza le conversioni, la sinistra che non convince più e la fame che regola il quotidiano. Complesso per la scarsa fluidità, anche se gli sfondi urbanizzati chiariscono più dei concetti. Totò straordinario (tenuto conto dei suoi problemi di vista) e Davoli allegro monello.
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: I titoli di testa cantati da Modugno; Il 1º convegno dei dentisti dantisti; Davoli che finge il mal di pancia.

• Evangelizzare i falchi e poi i passeri; colmare un conflitto insanabile. Con gli umani (forse) ci si è già rinunciato, non v’è presa di coscienza, il futuro è lontano kilometri. Apologo picaresco con venature favolistiche e commedia colta dalle sembianze visionarie e decadenti. Appare ostico, didascalico ed ermetico allo stesso tempo, ma al di là di tutto emerge una critica lucida e spietata al comunismo non più forte delle sue ideologie Togliattiane, forse indebolito da intellettuali ciarlatani e una società moralmente e materialmente povera.• MOMENTO O FRASE MEMORABILI: Gli stupefacenti titoli di testa.

• Un’opera profonda, ricca di significati e in grado di lasciare qualcosa anche a chi la guarda per la prima volta. Uccellacci e uccellini, cioè la borghesia e il proletariato, ma anche il monito all'umanità, l'omologazione di massa, la crisi del marxismo e la fine delle ideologie politiche, qui rappresentate simbolicamente dal funerale di Togliatti. È bello da vedere già dagli originali titoli di testa, ma anche per il realismo dei volti e delle ambientazioni. Da approfondire.

• Appartengo alla categoria di persone che non hanno capito il film. Perché o è un capolavoro che appartiene a un genere a me geneticamente estraneo oppure, per dirla con il rag. Ugo, "è una cagata pazzesca". Sconclusionato ovunque, in primis nelle inquadrature per poi scendere su un Davoli allergenico e un Totò che, fuori ruolo, ce la mette tutta per interpretare il suo personaggio, ma con evidente imbarazzo. Morricone scrive una partitura di mero intrattenimento, senza sprecarsi troppo, con Modugno a cantare i titoli di testa e coda. Terribile.

• Pasolini in stato di grazia. Poesia lirica e tragica "scritta" in un lingua libera e metaforica. Siamo dentro un intreccio di immagini senza punteggiatura, senza sequenze, senza concatenazioni razionali, dentro una meditazione autobiografica piena di appunti, di folgorazioni, di intuizioni, di ripensamenti. Questo è un viaggio di due "Totò" astorici ed eterni dentro fatti e luoghi storici dell’Italia lontana e vicina, di due realtà concrete in conflitto perenne contro il simbololo gnostico della ragione. Canto appassionato della "follia" esistenziale.

• Film complesso e ricco di simbolismi, è il Pasolini che preferisco (anche se alcune situazioni sono in effetti un po' troppo figlie di certo intellettualismo politicizzato degli anni 60). Resta comunque il fascino tipico dei film "poveri" di Pasolini, con un bianco e nero tagliente che aumenta la desolazione. Totò dimostra la sua duttilità interpretando un ruolo amaramente comico. Davoli gli fa da buona spalla con quell'aria sempre spaesata e circospetta. Molto bravo anche il corvo.

• Un esperimento, in fin dei conti, come nella migliore tradizione neorealista Pasolini ci ha abituati interpretato da sconosciuti presi dalla strada. Provocazione, ma non credo che Totò abbia partecipato alla pellicola come avrebbe voluto; il suo apporto, seppure notevole, non è supportato da un adeguato risultato finale. Lo spettatore rimarrà spiazzato, la critica ci darà dentro, anche a distanza di anni. Davoli e Totò inoltre non sono nemmeno una bella coppia.

• Difficile giudicare questa pellicola. Da un lato c'è grande poesia, anche grazie alle musiche perfette del maestro Morricone. C'è un Totò strepitoso nelle vesti di frate francescano. Questi aspetti meriterebbero 5 pallini, ma purtroppo ci sono molte cose che lasciano perplessi. A partire da una trama nel complesso indigesta e irrisolta, passando per l'eccessiva pesantezza delle continue metafore e per la petulanza del corvo marxista. E anche l'abuso di espressioni romanesche stanca perché superflue. Altalenante.
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: L'episodio di frate Ciccillo; I titoli di testa e di coda cantati dal grande Modugno; Le musiche di Morricone.

• Il film si può dividere in due parti: la prima è dominata dall'allegorico racconto dei due fraticelli, la seconda è un atipico road movie con accenti visionari. Ma è proprio nella prima parte (forse stilisticamente migliore) che si notano tutte le lacune del Pasolini più politicamente impegnato. Come non riscontrare infatti nella metafora della necessità di pace tra la classe di falchi e passeri (da interpretare con l'antinomia borghesia/proletariato) un cattocomunismo piuttosto fastidioso (tanto più se il mezzo che dovrebbe unirle è "l'amore di Dio").

• Favola ideologica, pedante in certe parti e nell'insieme scombinata, sgangherata. Non esiste una vera e propria trama, solo uno scorrere, un viaggio a piedi apparentemente senza una meta. Grande Totò nella sua nuova dimensione. A volte si ha l'impressione come di dilettantismo, con cambi d'inquadratura che non corrispondono alle posizioni precedenti ma che alla lunga si arriva a supporre siano voluti. Noioso ma col passare degli anni terribilmente affascinante. Giudizio mediato allora: tre pallini.
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: I titoli iniziali cantati da Modugno; La lezione di danza al bar.

• Padre e figlio proletari, che vanno in giro per l'Italia a riscuotere debiti, vengono affiancati da un corvo parlante che gli fa una morale etico-marxista. Quando si stancano delle sue chiacchiere, lo mangiano. Collage intellettuale scombiccherato e poco interessante. Pasolini vuol parlare di tutto (crisi del marxismo, destino del proletariato, ruolo dell'intellettuale, approssimarsi del Terzo Mondo) e finisce col non dire nulla. Accanto ad un insopportabile Ninetto Davoli, Totò dà un'interpretazione scolorita.

• L'intenzione di Pasolini era quella di trasporre in pellicola il suo pensiero e le sue riflessioni sull'Italia che stava cambiando, servendosi di Totò (la vecchia generazione), Ninetto Davoli (la nuova generazione) e di un corvo (voce della coscienza e portavoce di Pasolini stesso). Ricco di metafore, allusioni e riferimenti religiosi, putroppo il film finisce per risultare non proprio semplice (troppo di cui parlare in poco tempo). Bella la fotografia che ci presenta un paesaggio quasi lunare, di una periferia di Roma ancora in costruzione.
  MOMENTO O FRASE MEMORABILI: Titoli di testa cantati da Modugno; Ingresso del corvo.

• Tragedia, commedia, tragico-comico-storico-pastorale, "conte philosophique" bello e pazzesco, sotto il segno della luna fin dagli indimenticabili titoli di testa. Pasolini trascina Totò e Ninetto Davoli in un viaggio senza fine su una stradina periferica, viandanti un po' troppo spensierati accompagnati da un uccello molto troppo serio. Sotto le sue apparenze buffe c'è una grande poesia assurda che fa pensare a Beckett. Imperfetto, per forza, ma è il film che sceglierei per rappresentarmi.

Il cammino incomincia e il viaggio è già finito (il corvo)

Ciccillo: Altissimo, onnipotente, bon Signore, | quanto sò contento che c'è il sole | e quanto sò contento pure che c'è l'acqua | così chi è zozzo ce se lava la faccia.
Ninetto: Sede contento, eh, frate Cicillo, eh, eh?
Ciccillo: Laudato sii, o mio Signore, pe' sto somaro, per tutte queste pecore, e pe' sto pecoraro, vah!
Ninetto: Amen!
Ciccillo: Laudato sii, o mio Signore, pe' sto santo mondo | che ce vonno campà tutti, pure quelli che non ponno.
Ninetto: Amen!
Ciccillo: Beata l'erba fresca, l'ortica, la cicoria, | e chi se la magna, che Dio l'abbia in gloria! | E guai a quelli che morranno ne li peccati mortali | che me dispiace tanto vedé sti bbrutti funerali!
Ninetto: Amen!
Ciccillo: Laudato sii, o mio Signore, per la contentezza che stà nei cuori | e perché tutto quello che ci dai son rose e fiori.
Ciccillo: Ecco, frate Francesco, noi i falchi li abbiamo convertiti; e i falchi, come falchi, l'adorano il Signore. E poi, frate Francesco, pure i passeretti li abbiamo convertiti; e pure i passeretti, come passeretti, per conto loro, je stà bbene, l'adorano il Signore.
Ma il fatto è che fra di loro si sgrugnano, s'ammazzano... e... e... e che ci posso fà io se... se... se ci stà la classe dei falchi e la classe dei passeretti, che non possono andà d'accordo fra di loro.
Francesco: Che ce poi fà?! Ma tutto ce poi fà! Con l'aiuto del Signore!
Ciccillo: Come sarebbe a dì?
Ninetto: Come sarebbe a dì?
Francesco: Sarebbe a dì che dovete andare ad insegnare ai falchi e ai passeretti tutto quello che non hanno capito e che voi dovevate faje capì!
Ciccillo: Come?
Ninetto: Come?
Francesco: Bisogna cambiallo questo mondo, fra Ciccillo! È questo che non avete capito! Un giorno verrà un uomo dagli occhi azzurri e dirà: «Sappiamo che la giustizia è progressiva, e sappiamo che man mano che progredisce la società si sveglia la coscienza della sua imperfetta composizione e vengono alla luce le disuguaglianze stridenti e imploranti che affliggono l'umanità». Non è forse questa avvertenza della disuguaglianza tra classe e classe, tra nazione e nazione, la più grave minaccia della pace! Andate e ricominciate tutto daccapo, in lode del Signore.
Ciccillo: Andiamo, Niné! Ricominciamo, sù! Andiamo, sù, figlio mio, non t'avvilì! Non t'avvilì! Coraggio, coraggio, sù, allegri!

Homenaje a Pier Paolo Pasolini. Conferència colloqui. Projecció de ‘Uccellacci e uccellini’. - 4 noviembre, 2015 - La Nau Valencia Carrer de la Universitat 2, 46003 València, Valencia España

Approfondimenti

Monsieur Corneau, domatore del Grand Cirque de France
campione dello spirito volterriano, nel prologo di "Uccellacci e uccellini",
eliminato da Pasolini nel montaggio definitivo del film.

IL FOTOFILM

La censura

Tutte le immagini e i testi presenti qui di seguito ci sono stati gentilmente concessi a titolo gratuito dal sito www.davinotti.com e sono presenti a questo indirizzo. (Maggiori dettagli sul blog aprescindere.com)

La scena dei frati francescani Ciccillo e Ninetto raccontata dal corvo a Totò e Ninetto mentre camminano nella periferia romana (zona Magliana-Trullo) è girata a San Pietro in Tuscania (Tuscania - VT)

Tra l'altro segnalo altri film girati in questo luogo suggestivo come scritto in Wikipedia: L'armata Brancaleone (Monicelli 1966), in particolare la scena in cui l'armata si reca alla reggia della famiglia di Teofilatto dei Leonzi (Gian Maria Volontè)(...) Tra gli altri si possono ricordare i film: Otello di e con Orson Welles(...), Romeo e Giulietta di Franco Zeffirelli (1968), Francesco di Liliana Cavani (1989) come anche la scena finale del film Lady Hawke di Richard Donner (1985)

La scena finale, quando Totò e Ninetto incontrano, su una strada sterrata, la prostituta. La strada è ancora oggi sterrata e costeggia l'aeroporto di Fiumicino (RM). Il campo dove si appartano con la ragazza fa parte integrante ormai del perimetro aeroportuale, ma è ancora all'esterno, perfettamente visibile, la stazione metereologica da cui, nel film, viene lanciato un pallone sonda. Ho fatto alcune altre foto che potete trovare sul mio blog

I protagonisti camminano su un viadotto in costruzione, conversando sulla morte. Siamo allo svincolo tra l'autostrada Roma-Fiumicino e la Roma-Civitavecchia.

Il casale di poveri contadini a cui Totò e Ninetto (Davoli) si recano per riscuotere l'affitto che questi non possono pagare è, come noto e scritto anche qui Villa Koch, su una collina in via del Fosso di Papa Leone a Roma. Oggi è in rovina

Nel controcampo, quando Totò, giunto al casale, chiama i contadini, si vedono dietro di loro un piccolo edificio diroccato e una Torre Righetti. Qui Pasolini ha barato un po' in quanto il casale, che si presume di fronte ai due attori, in realtà è più distante e girato in senso contrario

La casa dei contadini che sparano a Totò e Ninetto (Davoli), rei di aver sconfinato nella loro proprietà per "impellenti necessità corporee", è oggi il Ristorante Nuovo Gusto in via delle Idrovore della Magliana 93 a Roma. La casa, all'epoca piuttosto fatiscente, si presentava isolata nella campagna e vi passava a fianco l'appena costruita autostrada Roma - Fiumicino

Il bar Las Vegas dove Totò e Ninetto (Davoli) trovano alcuni ragazzi che ballano di fronte all'ingresso è in Via Torremaggiore a Pomezia (RM).

L'insieme degli edifici per capirne meglio la posizione.

La Torre Maggiore di Santa Palomba e il profilo della montagna

I ruderi di un acquedotto romano sui quali Ninetto (Davoli) corre dopo essere andato a trovare una ragazza sono lungo la Circonvallazione Orientale a Roma. Il profilo montuoso è una specie di impronta digitale, quello che si intravede nel fotogramma orienta chiaramente lo sguardo verso nord est rispetto a Roma.

Considerando le zone di poco a nord rispetto all'acquedotto alessandrino si individuano alcuni palazzi dello sfondo molto scorciato a Torre Angela (RM). I palazzi in questione si trovano oggi nel bel mezzo del quartiere di periferia romana, e non più ai margini dei campi come allora. La cosa può essere compatibile con la forte espansione e speculazione edilizia documentata in zona. Precisamente sono questi sopra.

Allineando dunque i palazzi in questione con il profilo montuoso di sfondo a nord e scendendo con l'immagine si trova questo unico altro tratto di acquedotto scoperto che ha la stessa leggera curvatura di quello del fotogramma e anche il tipo di diroccamento degli archi quasi identico ad allora. Eccone una immagine, a destra, dal versante opposto a quello del fotogramma, dal vicino svincolo autostradale.

Lo sfasciacarrozze dove Ninetto (Davoli) va a trovare una ragazza che è vestita da angelo per una recita è di fronte a via Monopoli nella zona di Torre Angela a Roma, come si può riscontrare dalle due caratteristiche palazzine.

Ecco sullo sfondo anche l'edificio C

La baracca di lamiere dello sfasciacarrozze (D) era nei pressi del palazzo (E)

Mentre il palazzo in costruzione dove appare la ragazza vestita da angelo è di fronte al palazzo E.La mappa che mostra dove sono tutti i punti individuati