Masina Giulietta (Giulia Anna)
Giulia Anna "Giulietta" Masina (San Giorgio di Piano, 22 febbraio 1921 – Roma, 23 marzo 1994) è stata un'attrice cinematografica italiana.
Biografia
Figlia del violinista e professore di musica Gaetano Masina e della maestra Angela Flavia Pasqualini, visse dall'età di quattro anni in poi a Roma presso una zia di origine milanese rimasta vedova. Frequentò il ginnasio e il liceo dalle Suore Orsoline, dove, incoraggiata dalla zia, cominciò a coltivare la passione per la recitazione. Sin dalla stagione 1941-1942 partecipò a numerosi spettacoli di prosa, danza e musica nell'ambito del Teatro Universitario nei locali dello Stadium Urbis, che poi diventerà il Teatro Ateneo. In quella seguente (la 1942-1943) entrò nella Compagnia del Teatro Comico Musicale dove si esibì come ballerina, cantante e attrice in diverse operette e commedie brillanti.
Nel 1942 Giulietta incontra negli studi dell'EIAR Federico Fellini. Già nel luglio 1943 la coppia si presenta ai genitori di lei. Dopo l'8 settembre 1943 la loro unione conosce un'accelerazione: Fellini, invece di rispondere alla chiamata alla leva, convola a nozze con Giulietta il 30 ottobre. Nei primi mesi vivono insieme nella casa della zia milanese della moglie. Intanto il sodalizio artistico era già avviato: dal 1942 la giovane studentessa di Lettere nonché attrice interpreta il personaggio di Pallina, prima fidanzata e poi moglie bambina di Cico. Le disavventure della giovane coppia vengono trasmesse all'interno della rivista radiofonica Terziglio per riprendere nel dopoguerra in una serie autonoma intitolata Le avventure di Cico e Pallina, interrotta dopo quattordici puntate nel febbraio del 1947.
La Masina e Fellini ebbero un figlio, Pier Federico, nato il 22 marzo 1945 e morto appena undici giorni dopo la nascita, il 2 aprile. Giulietta Masina muore il 23 marzo 1994, all'età di settantatré anni, per un tumore ai polmoni (cinque mesi dopo la scomparsa di Fellini avvenuta il 31 ottobre 1993). Entrambi sono sepolti nel cimitero di Rimini. La loro tomba è marcata dal monumento Le Vele, opera dello scultore Arnaldo Pomodoro. Prima di morire, chiese che fosse il trombettista Mauro Maur, «la sua tromba», a suonare il tema de La strada di Nino Rota ai suoi funerali.[1][2][3].
Nel ventennale della morte le maggiori istituzioni culturali e cinematografiche italiane - con il patrocinio dell'Accademia del Cinema Italiano / Premi David di Donatello - la ricordano con la mostra "Giulietta Masina, l'Oscar di Federico Fellini" al Teatro dei Dioscuri (Roma) a cura di Simone Casavecchia e Fiammetta Terlizzi.
Carriera cinematografica e televisiva
Il cinema
A parte il ruolo di comparsa che svolse nel capolavoro di Roberto Rossellini, Paisà (è una ragazza che scende le scale di un palazzo), Giulietta Masina esordì nel cinema nel 1948 in un film diretto da Alberto Lattuada, Senza pietà, dove interpretò insieme a Carla Del Poggio il ruolo della mondana di aspetto minuto e di buon cuore che la accompagnerà per buona parte della sua carriera in film diretti da Carlo Lizzani, Giuseppe Amato e Renato Castellani. Ma è insieme al marito che raggiunse la notorietà a livello mondiale con il ruolo di Gelsomina nel film La strada (1954), dove recitò accanto ad Anthony Quinn e Richard Basehart, e poi con Il bidone (1955), con Broderick Crawford e ancora Basehart, senza dimenticare il primo film firmato da Fellini con Lattuada, Luci del varietà (1950), sempre con Carla Del Poggio e Peppino De Filippo.
Nel 1957 raggiunse probabilmente l'apice della carriera nel ruolo di Cabiria nel film Le notti di Cabiria (che aveva già affrontato in piccola misura nel primo film diretto dal marito, Lo sceicco bianco del 1951). Nel 1958 interpretò una commovente figura di donna in Fortunella per la regia di Eduardo De Filippo, con Alberto Sordi (parte drammatica del rigattiere) e lo stesso De Filippo. Dello stesso anno Nella città l'inferno di Renato Castellani in cui è possibile vederla recitare accanto ad Anna Magnani.
Fellini la dirigerà ancora nel suo primo film a colori, Giulietta degli spiriti (1965) insieme a Mario Pisu e, vent'anni più tardi, nel malinconico Ginger e Fred (1985) proprio accanto a Marcello Mastroianni, nella parte di due ex ballerini di tip-tap popolarissimi durante la guerra col nome d'arte preso a prestito dai celebri Fred Astaire e Ginger Rogers, invitati nel rutilante e magniloquente show televisivo Ed ecco a voi..., campionario di varia umanità mostrata come fenomeno da baraccone sacrificato alle esigenze dell'audience e interrotto in maniera ossessiva da spot pubblicitari.
La televisione
In televisione apparve negli anni settanta in due sceneggiati di buon successo, Eleonora (1973) diretto da Silverio Blasi e Camilla (1976) diretto da Sandro Bolchi,[4] tratto dal romanzo Un inverno freddissimo di Fausta Cialente.
La radio
Fece il suo ingresso nella radio nel 1941 recitando insieme a Nella Maria Bonora e Franco Becci, all'epoca voci assai popolari. Si fece subito notare nella trasmissione di successo Terziglio, basata sulle avventure dei fidanzati (e poi novelli sposi) Cico e Pallina, recitati insieme all'annunciatore Angelo Zanobini e scritti da un versatile redattore umorista della rivista satirica Marc'Aurelio, Federico Fellini, che sposò il 30 ottobre 1943 e col quale instaurò un intenso sodalizio artistico e affettivo, tra i più importanti nella storia dello spettacolo italiano.
Nel 1945, dopo la fine della guerra si laureò in Lettere e Filosofia all'Università "La Sapienza".
Recitò ancora nel Teatro Universitario durante la stagione 1945-1946 nella pièce Angelica, scritta e diretta da Leo Ferrero e interpretata insieme a un altro giovane attore destinato alla celebrità, Marcello Mastroianni. Tornerà poi per l'ultima volta sul palcoscenico nel 1951, con Gli innamorati.
Tra il 1966 e il 1969 fu la seguitissima conduttrice di una popolare rubrica radiofonica, Lettere a Giulietta Masina, che in seguito raccoglierà in un libro.
Prosa radiofonica
La strada dei re, di Giovanni Gigliozzi, regia di Guglielmo Morandi, trasmessa il 24 gennaio 1943.
Sale d'aspetto, di Federico Fellini, regia di Claudio Fino, trasmessa il 29 gennaio 1943.
Il terziglio, Lezioni di nuoto, a cura di Dino Falconi, Jovinelli e Bonelli, 27 febbraio 1943 regia di Claudio Fino.
Giulietta Masina, preferì sottrarsi al suo confronto. A Giulietta venne proposto un copione molto interessante, "Gaetana e il cavallo bianco", la storia di una ragazza madre che instaura un rapporto tenerissimo con un ladro, interpretato da Totò. “Rifiutai perché non me la sentivo di stare dietro a un partner che sparava battute a raffica, creando difficoltà anche al compagno di lavoro più smaliziato”, raccontava l’attrice. “Ebbi paura che potesse, come si dice, mettermi i piedi in testa e rinunciai a una grande occasione.” Quando lo seppe Totò ci rimase male e giurò che se Giulietta gli avesse fatto l’onore di recitare con lui, l’avrebbe trattata come una regina, per la sua classe, oltre che per le qualità professionali. E in quell’occasione rivelò anche il rimpianto di non aver mai recitato in un film di Fellini: “Sarei stato felice di avere la parte di Zampano ne La strada, ma Federico, chissà perché, mi ha preferito Antonio Quinn”, confessava. “Nei panni di Gelsomina la signora Masina mi ha fatto piangere. Peccato che non abbiamo mai lavorato insieme. Con me Giulietta si sarebbe pure divertita e Dio sa quanto ne avrebbe bisogno con un marito come il suo”.
Liliana de Curtis
Galleria fotografica e stampa dell'epoca
Federico Fellini e Giulietta Masina, raccolta di articoli di stampa
Un film con Fellini nelle speranze di Totò – «Il Tempo», 30 dicembre 1963 — Intervista su cinema, teatro e televisione
Federico Fellini: «il mio Totò» — «Il Venerdì di Repubblica», 29 novembre 1991 — Il ritratto visionario del Principe della risata
Sette ore di guai (1951)
Nastro d’Argento: storia del premio e i riconoscimenti legati a Totò
Federico Fellini – Strada sbarrata e via libera ai vitelloni – «Cinema Nuovo», 1 gennaio 1953 – Il regista racconta perché gira “I vitelloni”
Federico Fellini - I vitelloni - «L'Europeo», 23 aprile 1953 - Il vitellonismo di provincia in anteprima
Federico Fellini – In tre si chiacchiera – «Cinema Nuovo», 15 luglio 1954 – Segreti di sceneggiatura e lavoro a due
Giulietta Masina Charlot in gonnella, la nascita di un’attrice simbolo – «Epoca», novembre 1954 – Il volto poetico del cinema di Fellini
Vivere in due: Giulietta Masina e Federico Fellini - «Epoca», 13 gennaio 1957 - Ritratto di coppia tra cinema, lavoro e vita privata
Giulietta Masina: la mia rivincita su Gelsomina – «Tempo», 16 maggio 1957 – Hollywood, Cabiria e la voglia di ruoli diversi
Giulietta Masina cambia vita – «Tempo», 15 luglio 1958 – Addio a Gelsomina e Cabiria: l’attrice cerca parti moderne
Anna Magnani e Giulietta Masina dietro le sbarre – «La Domenica del Corriere», 28 settembre 1958 – Due premi Oscar tra le sbarre di via delle Mantellate
Federico Fellini – Il regista che ha paura di Hollywood – «L'Europeo», 2 novembre 1958 – ritratto d’autore firmato Oriana Fallaci
Federico Fellini, il vitellone di Rimini – «Epoca», 27 febbraio 1960 – Ritratto di giovinezza: scherzi, caricature e il treno per Roma
Federico Fellini – Forse mi rovinerò – «Tempo», 10 giugno 1961 – Boccaccio ’70, censura e tentazioni del dottor Antonio
Federico Fellini passa le acque – «Tempo», 23 giugno 1962 – Trama nascosta, set all’EUR e curiosità dei giornalisti
Federico Fellini - Cosa ne pensa del mondo d'oggi? - «Epoca», 11 novembre 1962 - Intervista sul futuro tra crisi e speranza
La magia riunisce Federico Fellini e Giulietta Masina – «Tempo», 15 febbraio 1964 – Trama e visione di “Giulietta degli spiriti”
Sylva Koscina vuole essere perfetta
Sandra Milo e Federico Fellini festeggiano il Nastro fotografandosi a vicenda – «Le Ore», 16 aprile 1964 – Dietro le quinte di “Otto e mezzo”
Federico Fellini – Ma sì, lo giuro, sono Fellini – «Tempo», 9 maggio 1964 – Scambiato per ladro a Hollywood prima dell’Oscar
Giulietta perdonerà a Federico Fellini le scappatelle – «Tempo», 19 settembre 1964 – La trama “segreta” di “Giulietta degli spiriti”
Totò e... Federico Fellini
Federico Fellini a cavallo della tigre – «Tempo», 5 maggio 1965 – Il personaggio, le biografie e la finzione
Antologia di Totò (2005)
Federico Fellini – Giulietta, l’Oscar e io – «Le Ore», 5 aprile 1958 – Un autoritratto sentimentale e creativo
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Siamo nel teatro n. 3 della SAFA, in uno dei tanti stabilimenti cinematografici di Roma. Si finisce di girare una scena del nuovo film di Lizzani : Ai margini della metropoli. Dopo il sonoro «Stop !» del regista, non ci è difficile riconoscere sotto il fuoco concentrato dei proiettori un volto assai noto del nostro cinema: quello di Giulietta Masina. che ora si avvia nel suo camerino per togliersi il trucco. Ed è qui che ci affrettiamo a raggiungerla per chiederle, mentre, assieme al cerone, va asportando pezzo a pezzo le ultime caratteristiche del personaggio che sta interpretando. una intervista per Noi donne. Le poniamo anzitutto una domanda precisa: ci parli dei suoi personaggi, delle donne che volta a volta interpreta, come di donne reali, conosciute all'angolo di una strada o al mercato: cerchi di penetrarne la verità umana per giudicarle spassionatamente, per quello che esse valgono. Sappiamo di aver «piazzato» un quesito diffìcile, ma l'imbarazzo di Giulietta, cosi confidenzialmente essa ci permette di chiamarla, dura un attimo.
«Debbo subito dire, essa ci risponde, che amo tutti i miei personaggi indistintamente. Farei un grosso torto a me stessa come attrice, se dovessi porre delle riserve nell’interpretare meglio questo o quell’altro di essi. Melina di Luci del varietà, la povera soubrette che vive nel riverbero modesto dei proiettori dei teatri provinciali nella speranza di una celebrità che non arriverà mai: «Pippo» di Persiane chiuse, la prostituta che tenta di salvare dall’abbiezione e dal ricatto una sua compagna: «Gina» del film di Lizzani che sto interpretando, la donna che lotta per strappare al carcere il suo uomo innocente, sono tutte donne significative, personaggi ugualmente vivi di un mondo sbagliato. C'è però un genere positivo di donna che non mi è ancora riuscito di portare sullo schermo, ed è ad esso che io riservo tutte le mie speranze ed ambizioni: la donna italiana. Proprio quella che s’incontra per la strada o al mercato, sempre alle prese col bucato e i bambini, oppure quella che, sta salendo di prima mattina le scale della scuola, dove svolge la sua missione d'insegnante o l'altra che s’avvia di buon passo verso l'ufficio o verso l'ospedale dove lavora come infermiera. Ce n'è dappertutto di queste donne in Italia, sono la maggioranza ed hanno un peso determinante nella vita della nostra società: ma non se ne vuole parlare e i benpensanti di certo cinema preferiscono a loro le assurde «bellezze» in costume a due pezzi d’oltre oceano. E. d'altronde, non è solo a questo tipo di donna estrema-mente positivo che. in genere, è negato l'ingresso nel cinema.
Basta voltarsi indietro, continua Giulietta accalorandosi. e guardare al nostro passato, alle donne del Rinascimento. Gaspara Stampa o Vittoria Colonna: basta appena ricordare le donne che animarono i primi moti di indipendenza italiana. Giuditta Tavani Arquati. Colomba Antonietti. perfino le aristocratiche milanesi che cospirarono per Mazzini o Garibaldi. Quante di esse sono ben più validi temi cinematografici delle eroine del West che Hollywood ci presenta, in pantaloni e pistole alla mano, come massimi esempi di coraggio femminile. Dobbiamo tutte fare cosa, e in questo senso mi rivolgo alle mie colleghe d'arte e di lavoro per aprire le porte del cinema a quello grande personaggio misconosciuto, la donna italiana».
Sono parole assai chiare, queste» fa piacere che vengano da un’attrice che si è già vista assegnare, nel breve corso della sua carriera, ben due na stri d'argento per le sue interpreta zioni (Senza pietà, Luci del varietà) e che, a dispetto di tutte le convenzioni, è tra le più schive al divismo pacchiano che ammorba il mondo della celluloide. «Progetti per il teatro?», le chiediamo. «Sì. Nel '53 dovrei far parte di una compagnia di prosa con Arnoldo Foà. Repertorio di classici e moderni: Goldoni (autore però che preferisco in veneto anziché in lingua), Wilder e Shaw. Poi, smessi gli abiti femminili, vorrei interpretare il ruolo di «Pel di carota».
L'infelice ragazzo dai capelli rossi». Ora Giulietta ha finito di togliersi il trucco ed è pronta per uscire. Mentre ci accommiatiamo, e lei ci stringe la mano sorridente; ci vien fatto di pensare ad una precisa rassomiglianza con una celebre diva del cinema muto: Janel Gaynor. Un nome che pei molte lettrici suonerà sconosciuto, e che ad altre, invece, farà tornare aila mente le «ingenue» di un tempo, quelle attrici cioè che si dedicavano ad eternare un certo ideale femminile sempre rassegnato e patetico: la «fidanzata sfortunata». la «signorina cuorinfranti». delizia di un vasto pubblico femminile che. nelle buie platee di allora, amava riconoscersi, al suono di uno stonato pianoforte, in loro e nelle loro lacrimevoli storie. Oggi Giulietta Masina. che trent'anni fa (ma allora non era ancora nata), sarebbe stata sicuramente votata ad impersonare tutta una serie di «ingenue». è decisa ad affrontare invece nella sua battaglia artistica ben altri personaggi, in tutta la loro concretezza e verità.
E se «l’ingenua» di un tempo ha ceduto malinconicamente il passo a questo tipo femminile, più consapevole dei valori reali della vita, è buon segno: vuol dire che il cammino della donna non s’è fermato, neppure nella dorata e ingannevole finzione dello schermo.
Rinaldo Ricci, «Noi donne», 9 novembre 1952
L'attrice Giulietta Masina, nota per il personaggio di Gelsomina del film La Strada, è stata confortata dal pubblico a Milano a reagire contro le calunnie dei suoi nemici. La Masina, in viaggio con il marito Federico Fellini di ritorno dal Festival di Venezia, era diretta a Varese per un congresso cinematografico dove si presentava Il bidone, l'ultimo film di Fellini. L'episodio spiacevole per Gelsomina (Giulietta Masina) è iniziato in concomitanza con la proiezione del nuovo film di Fellini a Venezia.
Il rientro a Milano di Giulietta Masina, reduce dai recenti trionfi cinematografici, è stato segnato dal caloroso e spontaneo incitamento dei passanti che la invitavano a non arrendersi di fronte alle recenti ostilità della stampa. L'attrice, profondamente scossa da una pesante ondata di falsità mediatiche, ha trovato conforto proprio nell'affetto del pubblico e nella totale solidarietà del marito, il regista Federico Fellini. Al centro del caso vi è una clamorosa e infondata notizia di cronaca rosa che ha turbato la serenità della coppia in un momento cruciale della loro carriera professionale.
- La falsa notizia della fuga era stata diffusa dalla stampa scandalistica milanese, che aveva ipotizzato una presunta fuga aerea di Giulietta Masina a Londra insieme all'attore Richard Basehart, coprotagonista nel film La strada, paventando un imminente divorzio da Federico Fellini e la conseguente rottura del matrimonio dello stesso Basehart con Valentina Cortese.
- La smentita e la reazione dell'attrice hanno espresso la profonda amarezza della Masina per come la sua immagine pubblica e poetica, legata al personaggio puro di Gelsomina, sia stata infangata da una narrazione degradante, assimilabile a un romanzo a fumetti di scarso valore. L'attrice ha dichiarato che solo l'assoluta fiducia mutua con il consorte le ha permesso di superare lo sgomento causato da tale malvagità.
- Il soggiorno in Trentino precedente allo scoppio del caso aveva visto la Masina concedersi un periodo di riposo a Montagnaga di Piné insieme alla sorella Mariolina, per riprendersi dalle dure fatiche delle riprese del film Il bidone. Durante questo soggiorno la comunità locale l'ha festeggiata con affetto, rimanendo del tutto estranea alle imminenti speculazioni cittadine.
- La totale estraneità della coppia rispetto alle pubblicazioni milanesi è stata confermata dal fatto che entrambi i coniugi fossero impegnati rispettivamente nel riposo montano e nella frenetica post-produzione cinematografica a Roma, rimanendo comunque in costante contatto tramite affettuosi telegrammi quotidiani.
Questo episodio si colloca in un momento di straordinaria rilevanza storica per il cinema italiano del dopoguerra, segnato dal successo planetario di pellicole come La strada e dalla complessa lavorazione de Il bidone. Dal punto di vista biografico, l'evento evidenzia non solo la solidità del legame ultradecennale tra Fellini e la Masina – capaci di fare fronte comune contro le intrusioni del giornalismo d'assalto – ma testimonia anche la nascita del moderno divismo e i correlati rischi di speculazione mediatica che colpiscono le figure artistiche più amate, trasformando la vulnerabilità dei loro personaggi cinematografici in un bersaglio per la cronaca scandalistica dell'epoca.
Giulietta Masina è nata a Bologna, dove si è laureata in lettere. Incominciò a recitare mentre ancora era studentessa. Film principali: "Senza pietà"; 'Luci del varietà"; "Europa 51"; "Persiane chiuse"; "Lo sceicco bianco"; "La strada"; "Il bidone” e "Le notti di Cabiria", attualmente in lavorazione. Premi: "nastri d’argento" per "Luci del varietà” e per "Senza pietà”. "La strada" le ha procurato in Francia la "Vittoria alata" per la migliore attrice straniera, l’Oscar danese alla migliore attrice del 1955 e il "Golden Gate” americano. E' moglie del regista Federico Fellini. Vive a Roma.
Domanda. - Qual è, secondo lei, dalla fine della guerra in poi il film più italiano che sia stato prodotto?
Risposta. - ”I vitelloni". Anche se mio marito è di questa opinione.
D. - Esiste un’attrice o un attore con cui abbia sempre desiderato e mai potuto girare un film?
R. - Leslie Howard.
D. - Qual è secondo lei la cosa che meglio esprime il nostro tempo?
R. - L'angoscia.
D. - Qual è secondo lei il colmo dell'imbecillità umana?
IL - La presunzione.
D. - Se le venisse concesso di porre un microfono a suo piacimento sotto la sedia di quale dei suoi contemporanei desidererebbe collocarlo allo scopo di ascoltarne le parole?
R. - Sotto la sedia di mio marito quando parla con i suoi amici delle sue conquiste.
D. - Che cosa pensa di se stessa?
R. - Mah, ho le idee un po’ confuse.
D. - Una ragazza di cosiddetta piccola virtù pronunciò un giorno, mentre si guardava nello specchio la frase seguente: «mi trucco, mi trucco, ma sembro sempre giovane lo stesso». Questa frase suscitò in me la più grande impressione. Vuole aiutarmi a spiegarmela?
R. - Penso che questa ragazza non dovesse essere poi tanto giovane.
D. - H giorno del giudizio universale le viene affidata, a sua scelta la difesa di Robespierre, di Hitler oppure di Mussolini. Quale dei tre personaggi che le ho citato sceglierebbe come suo cliente?
R. - Robespierre. La patina del tempo rende affascinanti anche i tiranni.
D. - Che cosa manca agli italiani per essere felici?
R. - Un po’ più di soldi.
D. - Qual è secondo lei la vera misura della ricchezza di un uomo?
R. - L'intensità dei suoi affetti, e non la quantità dei suoi innamoramenti.
D. - Una dote particolare che distingue i francesi è l'esprit. Che cosa possiedono gli italiani che li caratterizzi altrettanto distintamente?
R. - La fantasia.
D. - Ritiene che la mancanza di spirito sia un bene oppure un male in un individuo e che in ogni caso limiti o no il successo nella vita?
R. - Lo limita senz'altro, sebbene gli uomini di spiritò abbiano un successo persistente soltanto presso se stessi.
D. - Si ritiene lei una donna di spirito?
R. - Non sempre.
D. - Come spiega allora il suo successo?
R. - Nella mia professione lo supplisce a volte la fortuna.
D. - Qual è secondo lei il più grave difetto di queste domande?
R. - Di indurci a rispondere con una sincerità che non ci procurerà nuovi amici, può farci perdere qualcuno dei vecchi, e ci espone indifesi al divertimento dei nemici.
D. - Ha seguito lei queste interviste?
R. - Non tutte.
D. - Quale le è sembrata per ciò che concerne le risposte la più sincera?
R. - E' evidente che lei vuol proprio farmi dei nemici. Le dirò soltanto che mi hanno molto divertita coloro che si sforzavano di dissimulare, di nascondersi, di presentarsi diversi da quelli che sono, e che riuscivano tuttavia terribilmente veri, malgré soi.
r D. - Se le fosse concesso un atto di potenza assoluta come lo esplicherebbe?
R. - Condannerei i produttori italiani a dire sempre la verità sul costo dei film e sugli incassi.
D. - Qual è secondo lei la differenza tra Manon Lescaut e Nana?
R. - Non a tutte le donne è data la fortuna di incontrare il cavaliere Des Grieux.
D. - Qual è secondo lei la cosa che rende maggiormente ridicolo un uomo agli occhi di una donna?
R. - La vanità.
D. - Condannata all'inferno per quale colpa ritiene potrebbe esservi destinata?
R. - L'orgoglio.
D. - Esiste un complimento che sia capace di infastidirla altrettanto quanto un insulto?
R. - Sentirmi dire: quanto sei buona, quando sono riuscita ad essere solamente egoista.
D. - Qual è secondo lei la più importante istituzione italiana?
R. - Il bidone.
D. - Quale dei luoghi comuni le riesce più insopportabile?
R. - Quelli detti per suggerirmi come guadagnare più soldi, interpretando certi film piuttosto che altri.
D. - Qual è nella vita la cosa che la spaventa di più?
R. - La solitudine.
D. - E nella sua professione?
R. - L'essere identificata con i miei personaggi.
D. - Qual è nella vita la cosa che la incuriosisce maggiormente? .
R. - L’ottimismo di certe persone; cioè mi piacerebbe sapere su che cosa è fondato.
D. - Trovandosi per la prima volta di fronte ad un suo simile, sente il bisogno di formulare immediatamente un giudizio su di lui? Se sì, in base a quale particolare si forma una sua impressione?
R. - Non sento questo bisogno.
D. - Se le rimanesse mezza ora di vita che cosa farebbe?
R. - Credo che pregherei.
D. - Morendo, quali beni rimpiangerebbe?
R. - Quelli materiali evidentemente no; gli altri non si perdono.
D. - Dovendo organizzare, il pranzo di cinque attrici famose in modo che la situazione non ne dovesse risultare imbarazzante, chi inviterebbe?
R. - Mi sarebbe facile per cinque grandi attrici; impossibile anche per due sole che siano semplicemente famose.
D. - Un’attricetta in mal di pubblicità decide di inscenare un piccolo suicidio per far parlare un poco di sè. A tale scopo inghiotte una certa quantità di sonnifero ma sbaglia dose e muore. Chi fra le nostre attrici ritiene più adatta per tale parte?
R. - Vorrei essere io; per cercare di difenderla.
D. - Quali sono i rapporti con i personaggi dei suoi film passati?
R. - Ho sempre interpretato dei personaggi pieni di guai, perciò, finito il film, faccio di tutto per dimenticarli.
D. - Qual è secondo lei il corrispondente moderno della pietra filosofale o dell’elisir di lunga vita?
R. - La serenità.
D. - Quale di queste domande potrebbe secondo lei servire di pretesto ad un racconto o ad un soggetto cinematografico?
R. - Quella dell'attricetta che muore volendo farsi un po' di pubblicità, per il fatto che ci fa sentire un po' tutti colpevoli.
D. - Di quale, fra i personaggi da lei interpretati, le piacerebbe essere il Mentore in un viaggio su questa terra?
R. - Di Gelsomina.
D. - Quale itinerario vorrebbe farle seguire?
R- - La condurrei a Parigi.
D. - Se un produttore italiano le chiedesse un suggerimento sul nome di un’attrice cui affidare la parte di Beatrice in un film su la "Divina Commedia”, avrebbe un nome da suggerire? *
R. - No. Occorrerebbe un'attrice eterea e intelligente nello stesso tempo.
D. - Esiste un peccato che secondo lei Dante ha dimenticato di mettere nel suo Inferno?
R. - Il divismo.
D. - Qual è l’omaggio che, nel corso della sua carriera, le è stato più gradito?
R. - Fu a Londra, dopo la prima visione de "La strada". Una donna mi "offrì" il suo bambino perchè lo tenessi per qualche istante fra le mie braccia.
D. - Se una volta tanto, la pregassi di rivolgere una domanda a me, che cosa penserebbe di chiedermi?
R. - Perché, nei suoi commenti, tutti appaiono sinceri, intelligenti e buoni?
D. - Quale epigrafe vorrebbe avere sulla sua tomba?
R. - «Indovina chi c’è».
Ci sono in questa intervista a Giulietta Masina due "punte” che potrebbero chiamarsi estremi e che, da sole potrebbero definire i limiti della sua personalità. Una concerne la risposta alla domanda: «Qual è secondo lei la cosa che meglio esprime il nostro tempo?». La Masina dice: «L’angoscia».
Più in la l’attrice fa osservare che secondo lei l'equivalente moderno della pietra filosofale ovvero dell’elisir di lunga vita è la serenità. Come si vede questi limiti da lei stessa fissati facilitano il compito di una definizione e anzi costituiscono di per se stessi un giudizio vero e proprio. Entro tali limiti la personalità della Masina si manifesta quindi liberamente, caustica e mordace, a volte sorridente con delle manifestazioni di umiltà che dovrebbero stupire in una donna orgogliosa. Tale infatti si definisce da sè indicando a quale cerchio, secondo lei, Dante l’avrebbe potuta destinare. In verità è perfino dubbio che la Masina sia un’orgogliosa nel senso comunemente deprecativo che si dà a codesta espressione. Si può parlare piuttosto . di orgoglio di un certo risentimento che è comune attributo delle donne dotate di troppa intelligenza.
Enrico Roda, «Tempo», 1956
Giulietta Masina, in questa intervista esclusiva concessa a “Tempo” al suo ritorno in Italia, ripete il giudizio espresso su di lei da Julien Duvivier dopo l'interpretazione, con la sua regia, del film “La ragazza dall'abito di seta artificiale" realizzato interamente in Germania
Giulietta Masina è tornata in Italia da un paio di settimane. Trascorre il suo tempo a leggere i copioni dei film che le sono stati offerti per il prossimo futuro (due francesi ed uno italiano) ed a ricevere i giornalisti. Prima di me le aveva fatto visita una giornalista le cui domande erano tutte sul genere di queste: «E’ vero che lei è convinta di essere una bellissima donna? E’ vero che lei crede di assomigliare alla Marilyn Monroe? E’ vero che lei passa tutto il giorno all’istituto di bellezza?». Dove l’accento, più che sulla domanda, cade su quella specie di prefisso inteso a dare per scontata una risposta affermativa.
«E lei trova, le chiedo, che tutto ciò sia giusto?».
«No, ma può darsi che si tratti di uno scotto che presto o tardi è pur necessario pagare».
D’altra parte è diffìcile dire chi ferisca di più la Masina, se i suoi amici oppure i suoi denigratori. C’è chi la crede una donna molto complicata o, come si dice oggi, piena di complessi, e c’è chi la considera una creatura semplice, ingenua, e vede in lei una specie di vittima: Cabiria, Gelso-mina o Fortunella, sulla gamma di un’unica psicologia.
In un’intervista del 1957, dal titolo "Gelsomina ripudia Charlot”, si legge: c Giulietta Masina è stanca della parte che il marito e il pubblico le hanno affidato e vuol dimostrare di essere un'attrice vera». Da allora sono passati due anni, e da allora Giulietta si è ribellata a Gelsomina. Si può dire anzi che abbia già dimostrato di essere un’attrice vera, a giudicare dal successo ottenuto dal suo primo film girato all’estero.
Al momento della sua partenza per la Polonia dove l’attendeva la parte di Erdme nel film Jons ed Erdme, tratto da un romanzo di Sudermann, in Italia la situazione era all’in-circa questa: Giulietta Masina avrebbe potuto avere tutte le parti che voleva, ma solamente in qualità di vittima, di prostituta, o nella migliore delle ipotesi, di sedotta e abbandonata. Le avevano detto che gli esterni del film avrebbero dovuto essere girati in una zona paludosa nei pressi di Varsavia, che il fango era così alto da non consentire alla roulotte che le era stata riservata di avvicinarsi oltre un certo limite. e che occorreva fare un lungo tratto su carri trainati da buoi. Giulietta partì. Ebbe modo di constatare che la Polonia non è un paese allegro, che manca di frutta e di spaghetti, sicché era una festa quando arrivava una cassetta di arance che il produttore per cortesia le faceva spedire da Berlino. Ma Giulietta rimase: tutto ciò era preferibile ad una ennesima reincarnazione di quel personaggio cui doveva la celebrità. Le ho domandato:
«Qual è l’opinione di suo marito in proposito?». Mi ha risposto: «Devo dire che mio marito la pensa come gli altri. Quando gli feci leggere il copione di Jons ed Erdme la prima cosa che mi disse fu: non ce la farai a sostenere un personaggio simile».
Il film infatti racconta una rustica vicenda che si svolge in Lituania nel periodo compreso tra il 1900 e il 1922. Ne sono protagonisti due contadini che costruiscono la loro felicità nonostante gli innumerevoli ostacoli che si frappongono loro sul cammino. Rancori lungamente repressi, violente gelosie corrono per tutto il racconto che si conclude con un tentativo di suicidio, rimasto incompiuto al solo scopo di non deprimere lo spettatore più del necessario. Oggi che ha visto il film, Fellini si è ricreduto. Ma questa piccola vittoria nei confronti del marito non ha dato forse alla Masina quella soddisfazione che probabilmente si attendeva. Lavorare per suo marito e con suo marito è probabilmente la maggiore aspirazione di Giulietta Masina, ma ella non può imporre il proprio personaggio ad un uomo che, per professione, è un creatore di personaggi e, come tale, deforma con una visione personale quelli che sono i dati della realtà, pratica o psicologica che sia.
I DUE NUOVI PERSONAGGI di Giulietta Masina. La protagonista del film drammatico "Jons ed Erdme” tratto da un’opera di Sudermann e i cui esterni sono stati girati in Polonia, nei dintorni di Varsavia, con una temperatura di 12 gradi sotto zero. E l’allegra fanciulla (a destra) del film diretto a Berlino da Duvivier, in cui si vedrà una Masina che non ha più nulla di grottesco. Il regista ha voluto che per questo film gli facessero una Masina «più bella possibile». E c’è riuscito.
L'aiuto della musica
«Sarebbe disposta» le domando c ad interpretare un personaggio che sia moralmente l’opposto di Gelsomina?».
«Magari!». E non è la risposta che mi sorprende quanto l’impeto con cui viene pronunciata. «Tra me e i miei personaggi» ella prosegue «si verifica un curioso fenomeno di osmosi, ossia, tutto ciò che io dò ad un personaggio mi viene dal personaggio stesso restituito. Quando giravo Jons ed Erdme nella parte di un personaggio drammatico, alla sera sentivo un prepotente bisogno di evadere. Tornata nella mia stanza d’albergo mettevo in movimento il giradischi e la mia scelta cadeva su musica allegra, frenetica, ed io mi sentivo gaia e spiritosa. In Germania, per il personaggio del film La ragazza dal vestito di seta artificiale è avvenuto esattamente il contrario. Il titolo dice qual è il carattere della protagonista; ebbene, al ritomo dal lavoro sceglievo dei brani di musica classica».
«Qual è stato il giudizio di Duvivier sulla sua interpretazione?».
«Che io sono un personaggio nato per fare la commedia musicale».
«E suo marito è d’accordo?».
«Vorrei tanto che lo fosse».
Rieccoci per altra via a quello che era stato il punto di partenza della incomprensione artistica di Federico Fellini nei confronti della moglie. Da quello che mi pare di capire, questo film interpretato sotto la direzione di Duvivier ha soddisfatto le esigenze del regista, del personaggio, ma non le ambizioni della Masina.
«Si ritiene ambiziosa?».
«Forse, ma non nel senso che usualmente si dà a questa parola. Sono certa, e lo dico anche a costo di non essere creduta, che io rinuncerei alla mia carriera piuttosto che sacrificare uno dei miei affetti. Voglio dire che il ricordo dei successi passati e la speranza di quelli futuri non sarebbero sufficienti a riempirmi la vita. Sono, o almeno credo di essere, una donna moderna, nel senso che ho paure e angosce. Non so che cosa farei il giorno che non avessi più una tavola di sicurezza cui appoggiarmi». Prevenendo un’altra mia domanda, continua: «Non so nemmeno se mi si possa giudicare orgogliosa. Forse sì. In ogni caso lo sono divenuta "in seguito"» (intende dire in seguito ai successi di Cabiria e Gelsomina). «Ne avevo abbastanza di suscitare pietà, un sentimento di commiserazione in ogni grado di longitudine».
Giulietta Masina desidera interpretare una parte di antagonista, di un personaggio senza riscatto che susciti antipatia, sdegno, dolore, tutto, eccezion fatta per la pietà. Un personaggio che, come lei stessa mi dice, sarebbe capace di ucciderla, Gelsomina.
Inutile dire che la Masina non passa le sue giornate negli istituti di bellezza, nè si crede una Marilyn Monroe (l’equivoco sorse quando, alla domanda: a quale attrice le piacerebbe rassomigliare?, la Masina rispose: «Alla Monroe», senza pensare alle conseguenze che avrebbe potuto provocare). Nè è il caso di soffermarsi sul valore delle domande, precedute da tutti quegli "è vero che”, poste all’attrice nell’intervista sopra citata. Piuttosto ci si chiede perché, per quale ragione proprio a let si debbano chiedere certe cose e in quel modo. L’invidia, si può rispondere. E’ una risposta generica che, proprio perchè va bene per tutti, non convince nessuno. In quelle domande (e specie nell'ultima «E' vero che lei si crede bella?») traspare evidente una intenzione, una specie d’ironico rimprovero che vuol punirla per aver voluto forzare il cerchio di ferro da cui, con i film girati in Polonia e in Germania, ella ha tentato di uscire. Questo concetto la Masina me lo precisa dicendo: «Dato che io sono alta uno e cin-quantaquattro, si vorrebbe che andassi in giro con scarpe senza tacchi. La ragazza dal vestito artificiale richiede che io appaia nella miglior luce possibile. Questo si era proposto Duvivier, ed io ho cercato naturalmente di accontentarlo. Oggi mi si fa quasi una colpa di questo. Penso di essere una donna normale: qualunque donna, dal tempo di Èva, ha sempre cercato di essere più bella di quella che è. Ma ciò che è lecito per le altre sembra che non sia concesso a me...».
Le chiedo: «Quale è in questo momento il suo stato d’animo nei confronti del personaggio di Gelsomina?».
«A Gelsomina voglio ancora bene — mi risponde — ma esiste nei miei confronti una persecuzione che va imputata anche a qualcos’altro». Cosi dicendo i suoi occhi hanno un lampo di collera e anche il disegno delle sue labbra si irrigidisce.
E’ facile capire a che cosa voglia alludere. Mi trovavo per caso a Aanco di suo marito la volta che a Venezia, alla vigilia della presentazione de Il bidone, Fellini venne avvicinato da un giornalista che, senza nemmeno salutarlo, lo apostrofò con queste parole: «Dunque è proprio vero che sua moglie ha un amante?». Da allora sono passati sei anni e i pettegolezzi sono ricomparsi puntualmente ogni qualvolta "i Fellini" hanno intrapreso qualcosa, un Alni lui oppure un viaggio lei: «lui si è stancato e non vuole nemmeno averla nei film», «lei ne ha talmente abbastanza che ha denso di mettere un centinaio di chilometri tra sè e suo marito».
«Quali sono state» chiedo all’attrice «le vostre reazioni?».
«Un po’ tutte» mi risponde. «Dalle querele alle smentite, al silenzio. Se ci facevamo vedere insieme e ci fotografavano entrambi sorridenti, c’era subito chi affermava che era un comportamento "per la vetrina". Se non ci vedevano per un po’ di tempo, trovavano la pronta conferma alle loro supposizioni. Visto che non riuscivamo ad accontentare tutti, abbiamo Anito per non farci più caso. Qualche volta ne abbiamo anche riso. C’è stato un periodo che non passava giorno senza che ricevessimo una telefonata anonima che ripeteva sempre le medesime cose a carico di mio marito. La sola variante era il colore dei capelli: un giorno egli era stato visto con una rossa, un giorno con una bionda, un giorno con una bruna. Una volta Federico si trovava in casa ed andò lui all’apparecchio. Disse all’anonimo interlocutore "dove” doveva andare. Glielo disse in romagnolo, e da quel giorno le telefonate cessarono».
«Qual è, secondo lei, il motivo di tanto accanimento?».
«Ecco una domanda a cui lascio a lei la risposta» mi dice. Ha terminato il suo pacchetto di sigarette e ne ha fatto una pallottola con un movimento secco che sottolinea la sua irritazione. Quindi prosegue: «Sono sedici anni che siamo sposati. Sono molti. Dopo sedici anni il matrimonio non è più semplicemente la unione fra un uomo e una donna. E’ diventato qualcosa di più...».
«Una ditta?».
«Non precisamente».
«Una società, un sodalizio?».
La Masina fa un nuovo cenno di diniego e io comincio Analmente a comprendere che è inutile continuare a suggerire altri termini: lei ha detto bene usando queirimpreciso "qualcosa di più...".
Si tratta appunto di un "qualcosa di più” che non può essere diversamente speciAca-to. Poc’anzi, a proposito della persecuzione di cui lei e suo marito sono stati l’oggetto, ha esclamato con un sospiro: «Anche noi abbiamo passato le nostre». E’ una frase idiomatica, ma che acquista un particolare sapore di intimità, un qualcosa di casalingo che, per la prima volta, me la fa inquadrare in quella che è forse la sua vera luce. Perchè Giulietta Masina, attrice sullo schermo, non lo è nella vita. In altre parole, non è un personaggio, non è il personaggio di se stessa, come tutti quanti si ostinano, suo marito compreso, a ritenerla. E questo prova che lei ha ragione e gli altri torto: prova altresì un’altra cosa, anche più importante: che il personaggio di Giulietta Masina è quello di una donna che, se non fosse divenuta un’attrice, sarebbe rimasta a casa a sferruzzare. E quando suo marito l’avesse condotta al cinema a vedere La strada, si sarebbe intenerita nè più nè meno che gli altri sulla sventurata sorte di Gelsomina.
Enrico Roda, «Tempo», anno XXII, n.6, 9 febbraio 1960
L’ultimo film che lei, signora Masina, ha girato con suo marito. «Le notti di "Cabiria», è del 1957. Da allora lei ha lavorato poco: due film all'estero, e in Italia a Nella città l'inferno» di Castellani, ma in questi ultimi quattro anni lei è stata lontana dalla macchina da presa. Proprio quando cominciavamo a pensare che lei avesse deciso di abbandonare il cinema... ecco che si riparla di lei come della protagonista di «Giulietta degli spinti» il nuovo film di Fellini.
— Io non ho mai deciso di lasciare il mio lavoro. Ma lei vuole scherzare! Ho intenzione di recitare almeno fino a ottant'anni. Le cose sono andate così: i due film che ho girato all'estero (uno a Berlino con la regìa di Duvivier e uno in Polonia con Victor Vicas) facevano parte di un contratto per tre film e il terzo era nientemeno che «L’opera da tre soldi» di Brecht. Doveva essere un grande spettacolo, con Marion Brando e Marlene Dietrich e altri attori di questo calibro. Io sarei stata Polly. Può immaginari' quanto tenessi a quella parte; avevo già cominciato a studiare tutte le canzoni in tedesco. E nell’attesa non prendevo altri impegni. Invece il progetto è andato a monte. Sono cose che succedono nel cinema... Devo anche ammettere che in questi ultimi anni mi aveva preso una forma di pigrizia: ho voluto pensare un poco di più alla mia casa, alla mia famiglia. Così ho seguito Federico nel suo lavoro, mi sono occupata della casa che ci siamo costruiti a Fregene, ho potuto coltivare amicizie, frequentare di più i parenti che adoro. E oggi debbo dire che torno al cinema più arricchita interiormente.
— Ma lei sapeva da tempo che suo marito aveva in mente di fare un film con lei?
— Sì. Ed è anche per questo che me ne stavo buona e tranquilla ad aspettare. Sapevo che avrei ripreso con un film adatto a me, perchè Federico dice che i film che fa con me glieli ispiro io. Lei capisce quanto sia meglio recitare in un film fatto su misura piuttosto che doversi adeguare ad un personaggio che si trova su un copione scritto magari da un tale che nemmeno ci conosce. Poi, vede, io non amo fare un film dopo l’altro, si fa già fatica a farne bene uno all’anno. Credo che il segato della popolarità di certi attori americani che sono sulla breccia da venti, trenta anni, dipenda proprio dal fatto che sanno dosare bene le loro apparizioni sullo schermo e sanno scegliere i personaggi adatti. Io posso dirle questo: sono 17 anni che faccio del cinema e credo di non avere ancora stancato il pubblico. Almeno a giudicare dalle lettere che ricevo ancora oggi, dopo anni che non lavoro.
— Chi sono le persone che le scrivono?
— Il pubblico più diverso e di ogni parte del mondo: giapponesi, israeliani, tedeschi, svedesi... E mi scrivono professori universitari e manovali, medici e donne di servizio. Mi scrivono molto i bambini, c’è perfino chi mi manda un disegno. E’ vero che non lavoro da qualche anno, ma i miei film continuano a girare per il mondo. «La strada», per esempio, in America è stato trasmesso cinque volte dalla televisione. Quando scendo all’aeroporto di New York mi riconoscono come se arrivassi a Frascati. Federico dice sempre: tu in America sei più popolare di Topolino. L'affetto del pubblico è una cosa che mi dà un gran calore, che mi commuove...
— Lo credo, ma la notorietà non ha anche qualche aspetto sgradevole?
— Qualche volta la stampa si comporta in modo spiacevole con la gente del cinema: si inventano notizie, si montano scandali, e allora ci si resta male, ma io non posso lamentarmi; tranne qualche episodio poco simpatico, debbo dire che con me sono stati sempre tutti bravi, tutti carini, sì, proprio carini. Sa qual è invece un aspetto poco simpatico della popolarità? Quando una folla presa da entusiasmo collettivo ti si stringe addosso, per toccarti, per strapparti un pezzetto di vestito. E’ una impressione terribile. Mi è accaduto in Germania e in America, quando andammo a ritirare l’Oscar per i La strada». Perchè «La strada» e» Le notti di Cabiria» hanno avuto tutti e due l'Oscar. Lo sapeva, vero?
— Si, lo sapevo. E so anche che fra lei e Fellini avete collezionato più premi che tutto il cinema italiano messo insieme. Ma, indipendentemente dai premi, mi dica, quale dei suoi personaggi preferisce?
— Il personaggio che prediligo è Cabiria, il film che prediligo è «La strada». Un personaggio che amo è anche quello di Erdme. del film polacco «La leggenda lituana di Jons»; è un personaggio drammatico e pieno di poesia che sarei disposta a ripetere, anche se il film in Italia non ebbe un successo commerciale. Fu lanciato malissimo e gli misero un titolo da fumetto: «La donna dell’altro».
— Ci può parlare di «Giulietta degli spiriti»?
— Non saprei cosa dirle, a parte che è a colori. Sa, Federico non ci tiene...
— Lo immaginavo. So che suo marito non ama parlare dei suoi film finché non sono finiti. Del resto sono qua per parlare di lei.
Gelsomina de «La strada» e Cabiria de «Le notti di Cabiria» : sono i due indimenticabili personaggi che hanno dato a Giulietta Masina risonanza mondiale e le hanno procurato un numero altissimo di premi. Ora l'attrice torna al cinema come protagonista del film del marito, Federico Fellini, dal titolo provvisorio «Giulietta degli spiriti»
— Senta: non mi chieda quanti anni ho e quanto sono alta. Mica per niente, ma queste cose me le hanno chieste tante volte e io ho sempre risposto con tutta sincerità: bene, vuole credermi? Non ho mai letto da nessuna parte una cosa giusta, mi calano di statura e mi aumentano gli anni. Siccome c’è il preconcetto che le attrici si tolgano sempre qualche anno, uno pensa: se lei dice che ha «tanto» vuol dire che ne ha almeno quattro o cinque in più. E così rincarano la dose. Io non do importanza alla mia età. non sono mica una vamp io, sono un tipo di attrice che troverà sempre, anche a ottant’anni, parti adatte a lei. Io lavorerò fin che sarò vecchia e delle rughe non mi importa niente. In quanto al mio carattere, che posso dirle? Sono impulsiva, non nervosa; sono di umore variabile: a momenti sono allegra, mi va di divertirmi (mi piace ballare, andare a teatro, mi piace la bella musica, adoro chiacchierare con gli amici), in altri invece mi impigrisco e non uscirei nemmeno di casa. Sono discontinua, ma ho imparato ad accettare tutto dalla vita, le gioie e i dolori, soprattutto quelli, che ci fanno riflettere e ci rendono più umani. In una cosa sola sono costante, anzi testarda: nei miei affetti. E quando do il mio affetto e la mia amicizia a una persona e mi accorgo che quella persona non è altrettanto sincera ci resto molto male. Allora mi dico: Giulietta non ci devi cascare più, prima di affezionarti a una persona stai attenta. E invece ci ricasco. Ma ho degli ottimi amici. poi ho tutti i parenti che adoro, le mie sorelle, i cognati, i nipoti, tutti qui a Roma. Siamo tutti così legati...
— Ma lei se non sbaglio è emiliana...
— Ah, sì. sono emiliana, sono di San Giorgio di Piano io. Venni a Roma che ero piccolissima e, praticamente. da allora sono diventata romana. Mia madre, quando avevo appena tre anni, ebbe un’altra figlia. allora pensò di mandarmi per un po’ a Roma, da un suo fratello sposato che stava qua. Era insegnante al «Tasso». «Vuoi andare a Roma da zio?». mi disse mia madre. Si figuri; a me, che ero una bambina molto curiosa non parve vero. Se non che i miei zii, che non avevano figli, si affezionarono tanto a me che quando tornai a casa vennero a riprendermi, a scongiurare i miei genitori che mi lasciassero tornare a Roma. Ho passato l’infanzia in parte dagli zii e in parte con i miei. L’anno scolastico lo trascorrevo qua e le vacanze a casa mia. Fra l’altro mia madre continuava a lavorare, perciò una figlia in meno... lei capisce. Era insegnante mia madre. Tutti dalla parte di mia madre sono insegnanti. Mio padre invece era impiegato alla Montecatini. Ora è in pensione.
— E’ piuttosto strano che lei abbia scelto di fare l’attrice, essendo cresciuta in una famiglia di insegnanti.
— Mia madre era insegnante, d’accordo, ma come temperamento era un’attrice nata. Ha la commedia dell’arte nel sangue mia madre, lei recita sempre. Mio padre invece era un violinista, era il primo violino di un grande complesso operistico, suonava nei più famosi teatri. Viaggiava moltissimo e fu proprio per amore di mia madre, per starle vicino, che cambiò lavoro. Ma quando aveva un momento di tempo libero mio padre prendeva subito in mano il violino e suonava. La mia famiglia era molto allegra. Mi ricordo ancora la domenica, tutti noi figli stavamo sul lettone grande di mia madre, che «caciara».. Mia madre insegnava tutta la settimana, faceva anche 18 chilometri in bicicletta al giorno. e la domenica avrebbe voluto dormire, ma noi niente, piombavamo su quel suo letto, a fare il teatro...
Lina, la vittima inconsapevole di un ambiente corrotto, nel film di Renato Castellani «Nella città l'inferno». Nella foto la Masina con Anna Magnani.
— Ma lei quando ha cominciato a recitare?
— Da bambina a scuola. Mia zia mi mandava dalle suore Canossia-ne. e ogni anno c’era la recita. Io ero la prima attrice. Mi piaceva già allora avere il pubblico davanti, mi piaceva far ridere e far piangere. Mi ricorderò sempre quando facevo la scena dellorfanella. con uno zinalone nero, tutti i capelli neri (sono bruna io), come ci davo dentro per strappare le lacrime! Sono nata proprio gigiona io.
— Dunque ha sempre recitato. Ma ha anche studiato molto. Lei è una delle poche attrici italiane che hanno una laurea. Evidentemente ha sempre avuto l’intenzione di avere una sua professione, un suo lavoro.
Naturalmente. Nella mia famiglia non si è mai avuto il preconcetto che la donna non debba studiare, «tanto prima o poi si sposa». «Vuoi fare l’attrice?, bene, farai l’attrice, mi dicevano, prima però prendi la tua laurea così, comunque vadano le cose avrai sempre una base solida nella vita». Cominciai a fare del teatro seriamente proprio all’università. Facevo parte della compagnia del teatro Ateneo di Roma, con Mastroianni e la Proclemer. E il primo anno ebbi subito una proposta per entrare come prima attrice giovane nella compagnia del teatro Eliseo con Cervi, la Pagnani, Morelli e Stoppa. Ma si trattava di andare in giro per l’Italia e mia zia mi sconsigliò. «E’ meglio che finisca gli studi, diceva, tanto sei così giovane, ne avrai del tempo per fare l’attrice». Accettai invece di recitare alla RAI. perchè così potevo anche studiare. Mi scritturarono per una serie di atti unici di Federico, ispirati a Cico e Pallina, due personaggi creati appunto da Federico e che furoreggiavano sul «Marc’Aurelio». Io a quell’epoca questo Fellini che scriveva sul «Marc’Aurelio» non lo conoscevo proprio. Si figuri se mia zia mi lasciava leggere il «Marc’Aurelio»! Mia zia mi teneva sotto tuia specie di campana di vetro: io potevo uscire da sola solo fino alle otto di sera, dopo mi accompagnava sempre lei.
— Cosi lei recitava i testi di Fellini ma non conosceva Fellini. Quando vi conosceste allora?
— Adesso veniamo anche a questo. Dunque; Cico e Pallina alla radio ebbero molto successo (come sul «Marc’Aurelio»), tanto che un produttore decise di farci un film e incaricò Federico di scrivere il copione e di cercare l’attrice per Pallina. Cesare Cavallotti della RAI gli suggerì di prendere me. Fu in quella occasione che ci conoscemmo.
— Lei fu scelta per il film?
— Il film non si fece mai. ma io e Federico dopo sei mesi ci sposammo.
— Il suo è stato un vero matrimonio d’amore. Vorrei chiederle: è difficile essere la moglie di un grande regista?
— Che Federico sia un grande regista, in casa non ci si accorge proprio. Nemmeno sul «set» fa il grande regista. Certo in casa io faccio di tutto perchè le cose vadano come lui preferisce: so che non ama la confusione, perciò quando lui è in casa cerco che vi sia silenzio. Se io una sera ho voglia di andare a teatro e capisco che lui preferisce stare a chiacchierare con gli amici, a teatro vado con mia sorella. Naturalmente tutto questo è venuto dopo ventun anni di vita insieme, e in tutto questo tempo Federico me lo sono proprio studiato bene, ho cercato di capirlo; ma anche lui cerca di venirmi incontro. Eppoi ventun anni sono tanti: sono accadute tante cose, abbiamo vissuto insieme momenti felici e momenti molto dolorosi. La vita non risparmia nessuno e anche noi abbiamo avuto i nostri dispiaceri e sono proprio questi a unire di più una coppia.
— Secondo lei quali sono gli elementi fondamentali per una felice vita in due?
— Ci si deve volere un gran bene, e quando ci si vuol bene si accettano i difetti dell’altro non con insofferenza, non con puntiglio, ma con comprensione. Per vivere bene in due ci vuole una grande civiltà, ma parlo di civiltà interiore. E penso che il buon andamento di un matrimonio dipenda molto dalla donna: non per stabilire delle differenze, perchè i doveri nel matrimonio sono uguali, ma perchè la donna è dotata di uno spirito di sacrificio più grande, che le viene dalla sua stessa natura, dal fatto di essere nata per la maternità. E poi è una questione di maturità, di responsabilità.
— Oggi si parla molto di crisi della famiglia e si tende ad attribuire molta responsabilità alle donne. Ma, secondo lei, le donne di oggi sono peggiori di quelle di un tempo?
— No, assolutamente. Hanno degli atteggiamenti, delle pose, ma interiormente non credo che siano peggiori, al contrario. Guardi la gioventù di oggi: io non ho molta esperienza diretta, ma se guardo mia nipote e le sue amiche, vedo che sono più sveglie di quanto eravamo noi, più libere interiormente hanno più coraggio delle loro azioni Ecco, se dovessi fare una critica direi che, secondo me, non hanno ambizioni precise, non sanno vedersi proiettate nel futuro. Ma forse questo dipende dalla instabilità che è nella società stessa in cui crescono. E’ un periodo di crisi di assestamento, ma se i giovani hanno delle crisi di smarrimento è perchè sono portati a fare delle esperienze superiori alla loro preparazione. Stiamo attraversando un periodo molto vivo, di rivoluzione del costume, di scoperte sensazionali.
La dolce e coraggiosa Erdme nel film polacco «La donna dell'altro» di Victor Vivas.
— A questo proposito, signora Masina, quali sono state le scoperte della scienza che l’hanno maggiormente colpita?
— La TV: per me questa scatola che mi porta il mondo in casa è un mistero. Poi Valentina che è andata nello spazio. E’ una donna molto carina, esile, delicata, assomiglia a Ingrid Bergman e a Maria Schell messe insieme. L’ho conosciuta questa estate al Festival di Mosca. Lei lo sa, vero, che fu premiato il film di Federico? Valentina fu molto carina con noi. aveva visto i miei film e si complimentò con me. Ha capito? Lei che è stata nello spazio trovare eccezionale quello che ho fatto io! Simpatica, no? Mi ha regalato una sua foto con una bella dedica. Dice all’incirca così: «A Giulietta Masina, la sua ammiratrice... con tutti gli auguri...». Io quella foto lì la tengo preziosa. Ho detto ai miei nipoti: «Quello di voi che si è comportato meglio, quando avrà ventun anni avrà in regalo la foto di Valentina per mio ricordo». E’ un bel documento sa. Io la tengo preziosa, come tutti i miei premi.
— Lo immagino. Ma, signora Masina, prima di concludere questa chiacchierata, potrei cederli tutti i suoi premi?
— Sì, venga con me — Seguo Giulietta Masina in una stanza le cui pareti sono letteralmente tappezzate di diplomi, riconoscimenti. Lungo una parete della stanza scorre una vetrina che contiene tutti i premi ricevuti dalla coppia Fellini-Masina; i più ambiti riconoscimenti mondiali sono li, dietro quei vetri: due Oscar, due grolle d’oro, nastri d’argento, premi sovietici, messicani, francesi, tedeschi. L’attrice li indica tutti, quelli assegnati al marito e i suoi. — Vede? Quando ho cominciato a recitare non avrei mai immaginato di poter un giorno avere tutto questo. Non pensavo al cinema assolutamente. Credevo che avrei recitato in teatro e basta. Verso il cinema avevo molti complessi, era l’epoca delle maggiorate fisiche, si diventava attrici attraverso i concorsi di bellezza. Fu Federico a credere nelle mie possibilità, ad impormi di prepotenza. Io stessa non avrei mai creduto che le cose sarebbero andate così... Ma ora andiamo, Federico non ci tiene che faccia vedere i premi
— Perche?
— Lui dice che... sono scandalosamente troppi. Non lo dice mica per civetteria, per posa; lui è fatto così.
Maria Maffei, «Noi donne», 1964
Giulietta Masina e suo marito Federico Fellini sono tornati ad abitare a Roma in via Margutta, dopo aver vissuto a Fregene, perché la vita lì era troppo isolata e li portava a una "pigrizia egoistica". I Fellini sono sposati da ventisei anni, essendosi conosciuti in occasione di un programma radiofonico. Si sposarono il 30 ottobre 1943.
Un articolo firmato da Adele Cambria traccia un ritratto intimo e profondo di Giulietta Masina, colta nella quiete domestica del suo appartamento romano di via Margutta dopo aver scelto di ridimensionare i lunghi soggiorni nella villa di Fregene. Sposata da ventisei anni con Federico Fellini, l'attrice racconta la reinvenzione quotidiana del proprio ménage familiare e il successo delle sue rubriche di corrispondenza, nate prima alla radio e poi proseguite sulla carta stampata. Attraverso le lettere ricevute da tutta Italia, cariche di confessioni drammatiche e umane, la Masina conduce una silenziosa battaglia culturale contro l'ipocrisia e il bigottismo, affrontando con pragmatismo e sensibilità i problemi concreti della gente comune e le contraddizioni della società contemporanea.
- Il ritorno alla dimensione urbana segna una nuova fase nella vita della coppia; dopo aver venduto la ricca casa ai Parioli ed essersi rifugiata nella quiete marina di Fregene, la Masina ha scelto di stabilirsi nuovamente a Roma, in un nido di due stanze a via Margutta ristrutturato con cura e dedizione personale.
- La nascita della fortunata attività pubblicistica risale al periodo in cui Fellini si trovava in clinica a causa di una grave pleurite, erroneamente diagnosticata come un cancro incurabile; per superare l'angoscia, l'attrice iniziò a scrivere di proprio pugno sulle pagine bianche dei libri portati al marito, rivelando un talento letterario che lo stesso regista la esortò a coltivare.
- La rubrica radiofonica sul Nazionale rappresenta uno spazio d'ascolto unico, in cui l'attrice risponde a confessioni autentiche e spesso crude, come la drammatica vicenda di una sedicenne calabrese incinta, legata a un albero dal padre e ripudiata dalla comunità, per la quale la Masina si è mobilitata attivando una catena di solidarietà e di aiuti concreti.
- Un forte impegno sociale d'impronta pragmatica emerge dalle risposte dell'attrice, la quale respinge le accuse di scarso impegno politico rivendicando una vicinanza reale ai problemi delle donne e delle borgate romane o del Sud, preferendo l'aiuto diretto e misurabile alle grandi e distanti retoriche sui drammi internazionali.
- Il profondo legame con il consorte si fonda su una costante e reciproca evoluzione; per restare al fianco di un uomo intellettualmente vulcanico e anticonvenzionale come Fellini, la Masina dichiara di aver modellato più volte la propria natura piccolo-borghese, arricchendo il proprio bagaglio di esperienze senza mai rinunciare alla propria identità.
Il testo offre una preziosa testimonianza storiografica sul divismo italiano a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, mostrando il superamento della barriera tra l'icona cinematografica e il suo pubblico attraverso l'uso pedagogico dei mass media d'epoca come la radio e i quotidiani. La figura di Giulietta Masina si rivela centrale non solo come musa felliniana, ma come intellettuale autonoma, capace di farsi intercettatrice dei profondi mutamenti sociali e delle prime istanze di emancipazione femminile in un'Italia ancora segnata da forti pregiudizi provinciali. Sul piano biografico, il resoconto della Cambria illumina la genesi della scrittura della Masina, nata paradossalmente come terapia contro la paura della perdita del marito, e restituisce la dimensione più autentica di una coppia unita da un sodalizio umano e artistico ultradecennale, capace di coniugare la faticosa costruzione della felicità domestica con le pressanti e caotiche dinamiche del cinema internazionale.
«Radiocorriere TV», 1969 - Giulietta Masina e Federico Fellini
Giulietta Masina esordisce in televisione come attrice di prosa nel ruolo di una contestatrice. Lo sceneggiato, in sei puntate, si intitola Eleonora. La storia è ambientata tra il 1860 e il 1875 in Italia, con riferimenti alla Scapigliatura. Il copione è di Tullio Pinelli e la regia è di Silverio Blasi. Le riprese si stanno svolgendo a Milano e in diverse località della Lombardia. Il personaggio della Masina è Eleonora Fontana, proveniente da una famiglia borghese.
La celebre attrice Giulietta Masina debutta nella prosa televisiva interpretando il ruolo di una donna anticonvenzionale e ribelle nell'Italia post-unitaria. Il nuovo sceneggiato in sei puntate, intitolato Eleonora, è scritto da Tullio Pinelli e diretto dal regista Silverio Blasi, con riprese avviate negli studi di Milano e in varie località della Lombardia. La trama, ambientata tra il 1860 e il 1875, segue le vicende della protagonista Eleonora Fontana all'interno del vivace e tormentato movimento culturale della Scapigliatura milanese, offrendo uno spaccato storico incentrato sulle tensioni tra l'ordine borghese e la libertà artistica.
- L'esordio nella prosa televisiva segna una tappa fondamentale nella carriera di Giulietta Masina, che sceglie di misurarsi con il mezzo del piccolo schermo interpretando una figura femminile determinata e considerata, per l'epoca, una vera e propria contestatrice.
- La collaborazione con Tullio Pinelli, storico sceneggiatore e firmatario dei più grandi successi cinematografici felliniani, garantisce all'opera uno spessore drammatico e letterario di alto livello, supportato dalla rigorosa regia televisiva di Silverio Blasi.
- Il contesto storico della Scapigliatura milanese fa da sfondo e motore della narrazione, rievocando il clima culturale ed esistenziale di un'Italia appena unificata, in cui la feconda e sofferta bohème degli artisti si scontrava con la rigidità delle istituzioni dell'epoca.
- La ribellione della protagonista si sviluppa attraverso il netto distacco dalla propria famiglia d'origine, guidata da un padre pioniere dell'industria, per condividere la vita e le incertezze quotidiane del pittore innovatore Andrea Tagliaferri, che diventerà suo marito e padre dei suoi quattro figli.
- L'evoluzione sociale dei personaggi descrive il progressivo mutamento dei costumi e della percezione pubblica nella Milano dell'Ottocento, mostrando come la società borghese abbia col tempo assimilato e normalizzato la provocazione iniziale dei giovani artisti Scapigliati.
L'avvio della produzione di Eleonora testimonia la progressiva maturazione dei grandi sceneggiati della RAI nei primi anni Settanta, caratterizzati dal progressivo coinvolgimento delle massime icone del cinema d'autore all'interno dei palinsesti televisivi popolari. Sotto il profilo biografico, la scelta della Masina di interpretare un personaggio così distante dalle sue classiche maschere cinematografiche evidenzia la volontà dell'attrice di affermare la propria autonomia artistica e intellettuale attraverso la ricostruzione filologica di una figura femminile d'avanguardia. L'opera si configura come una rilevante operazione culturale volta a divulgare la storia patria e i fermenti ideologici del Risorgimento, celebrando la Scapigliatura non solo come fenomeno letterario, ma come momento di rottura sociale e morale speculare alle inquietudini della gioventù contemporanea dell'epoca del boom economico.
«Radiocorriere TV», 3 marzo 1973
L'articolo è un colloquio con Giulietta Masina, scritto da Lina Agostini. Giulietta Masina è la protagonista dell'originale a puntate per la TV, intitolato Eleonora. Eleonora è uno sceneggiato televisivo in sei puntate, diretto da Silverio Blasi, critto per Giulietta Masina da Tullio Pinelli, e va in onda sul Programma Nazionale. Per Giulietta Masina, Eleonora è la sua "quinta sorellina", un personaggio che le "somiglia dentro", aggiungendosi a Gelsomina, Fortunella, Giulietta e Cabiria.
In occasione della messa in onda sul Programma Nazionale dello sceneggiato televisivo in sei puntate Eleonora, diretto da Silverio Blasi, viene tracciato un ritratto intimo e approfondito di Giulietta Masina, colta nel momento del suo esordio nella prosa sul piccolo schermo. L'attrice analizza la profonda affinità interiore con la protagonista Eleonora Fontana, una figura femminile coraggiosa e anticonformista che sceglie di abbandonare le certezze della borghesia milanese ottocentesca per amore di un pittore del movimento della Scapigliatura. Parallelamente alla presentazione del nuovo personaggio, la Masina si confessa a tutto tondo, delineando la propria concezione della femminilità, il rifiuto delle derive più estreme del femminismo dell'epoca e i segreti del suo solido e duraturo sodalizio coniugale e artistico con il marito Federico Fellini.
- La nascita della quinta sorella artistica segna l'ingresso del personaggio di Eleonora nell'universo poetico dell'attrice, andando ad affiancare le storiche icone cinematografiche di Gelsomina, Cabiria, Fortunella e Giulietta come figure emblematiche di una femminilità autentica, sofferta e profondamente umana.
- La sceneggiatura firmata da Tullio Pinelli offre alla Masina la possibilità di interpretare una donna coerente e realistica, capace di sfidare le convenzioni e i falsi pudori della società post-risorgimentale tra il 1860 e il 1875, vivendo i propri sentimenti a viso aperto e accettando con dignità anche il peso della solitudine.
- Il netto rifiuto delle ideologie femministe radicali viene rivendicato con fermezza dall'attrice, la quale dichiara di non essersi mai sentita parte di masse oppresse o di sindacati per massaie insoddisfatte, rigettando gesti dimostrativi come i roghi dei reggiseni o gli scioperi del sorriso.
- Una visione tradizionale del ruolo della donna emerge dalle sue parole, convinta che la natura femminile sia storicamente e indissolubilmente legata alle tappe biologiche e affettive di figlia, sorella, fidanzata, amante, moglie e madre, e che il compito principale sia stare al fianco dell'uomo e non al suo posto.
- La complicità e la totale dedizione a Federico Fellini costituiscono il fulcro della sua esistenza privata e professionale; l'attrice rievoca il loro primo incontro giovanile a Roma, l'intuizione immediata del genio del regista e la capacità della coppia di evolversi nel tempo, esorcizzando la noia attraverso un perfetto amalgama e una faticosa ma felice simbiosi quotidiana.
- Il ritratto privato tra passioni e piccole fragilità restituisce l'immagine di una donna legatissima alla numerosa famiglia d'origine e alla cura della casa, con un'anima vibrante divisa tra l'amore per la cucina, la spesa al mercato, il ballo, la musica jazz e confassate debolezze come la golosità per i cioccolatini e la gelosia possessiva.
Il documento, risalente al dicembre del 1973, si configura come una testimonianza storiografica di eccezionale valore per comprendere la complessa transizione mediatica e culturale dei massimi divi del cinema italiano verso il mezzo televisivo di Stato. Lo sceneggiato Eleonora dimostra come la RAI dell'epoca cercasse una legittimazione artistica e letteraria di alto profilo ingaggiando interpreti d'autore e sceneggiatori storici del calibro di Tullio Pinelli per operazioni di grande divulgazione storica. Sotto il profilo biografico, l'intervista scardina la sovrapposizione mitografica tra Giulietta Masina e i suoi personaggi più stralunati e indifesi, rivelando la statura di una donna dotata di un'incrollabile concretezza pragmatica e di una rigorosa etica del sacrificio familiare. La sua posizione sulla condizione femminile, espressa nel pieno fervore delle battaglie di emancipazione degli anni Settanta, offre un lucido spaccato delle resistenze culturali e delle complesse sfumature psicologiche di un'intera generazione di intellettuali cattolico-borghesi, capaci di conciliare una straordinaria libertà e modernità sul piano dell'espressione artistica con una visione profondamente conservatrice, protettiva e simbiotica delle dinamiche della vita di coppia.
«Radiocorriere TV», 1 dicembre 1973
Su Silverio Blasi, regista di Eleonora: Blasi ha una preferenza incondizionata per le donne, che ama per la loro sensibilità, garbo, dolcezza e spirito di sacrificio, mentre afferma di odiare gli uomini perché "brutti e cattivi", eccetto Stendhal e l'amico scomparso Dino Buzzati. Egli associa Giulietta Masina (protagonista di Eleonora) alla "dolcezza".
L'articolo ripercorre la genesi e la conclusione delle riprese di Eleonora, l'atteso sceneggiato televisivo in sei puntate che segna il debutto di Giulietta Masina nella prosa del piccolo schermo. Scritto da Tullio Pinelli e diretto da Silverio Blasi, il film a puntate narra la parabola esistenziale di Eleonora Fontana, una figura femminile anticonformista e ribelle nella Milano della Scapigliatura tra il 1860 e il 1875. Attraverso le parole della stessa Masina, colta nei giorni del montaggio definitivo prima della messa in onda sul Programma Nazionale, emerge non solo una dettagliata analisi del personaggio interpretato, ma anche un'intima riflessione sul proprio vissuto personale, sul rapporto simbiotico con il marito Federico Fellini e sulla propria netta visione del ruolo della donna nella società contemporanea degli anni Settanta.
- Il debutto televisivo di Giulietta Masina con lo sceneggiato Eleonora rappresenta una svolta fondamentale nella carriera dell'attrice, che per la prima volta si confronta con i ritmi e il linguaggio della prosa per il piccolo schermo dopo i grandi trionfi cinematografici.
- La collaborazione artistica con Tullio Pinelli garantisce all'opera una solida struttura letteraria e drammatica, incentrata sulla ricostruzione filologica delle tensioni culturali della Scapigliatura milanese e sul contrasto tra l'ordine borghese e la libertà dell'arte.
- L'affinità elettiva con il personaggio di Eleonora Fontana viene rivendicata con forza dall'attrice, la quale descrive la protagonista come una donna coraggiosa, coerente e capace di sfidare le rigide convenzioni dell'Ottocento per seguire l'amore e la propria libertà interiore.
- Il rifiuto delle ideologie femministe radicali emerge come uno dei tratti più netti delle dichiarazioni della Masina, la quale rigetta le manifestazioni di piazza e i movimenti di emancipazione più estremi dell'epoca, preferendo una visione concreta e pragmatica della dignità femminile.
- La centralità del sodalizio con Fellini viene riaffermata come il fulcro insostituibile della sua vita privata e professionale, descrivendo un legame ultradecennale fondato sulla complicità intellettuale, sulla condivisione dei sacrifici e sulla capacità di esorcizzare la noia quotidiana attraverso un continuo amalgama umano.
Il documento si configura come una preziosa testimonianza storiografica sulla televisione di Stato dei primi anni Settanta, evidenziando la strategia della RAI volta ad innalzare la qualità culturale dei propri palinsesti attraverso il reclutamento delle massime icone del cinema d'autore e di sceneggiatori di prestigio planetario. Sotto il profilo biografico, l'opera scardina la secolare e fuorviante sovrapposizione tra la Masina e le sue maschere cinematografiche più indifese o stralunate, svelando la statura di un'intellettuale dotata di un'incrollabile concretezza pragmatica e di un rigoroso spirito d'indipendenza. La sua posizione sulla condizione femminile offre un lucido spaccato sociologico delle sfumature culturali di una generazione cattolico-borghese capace di esprimere una straordinaria modernità sul piano dell'interpretazione artistica, pur mantenendo un ancoraggio profondo ai valori tradizionali e protettivi della dimensione familiare e della simbiosi di coppia.
«Radiocorriere TV», 8 dicembre 1973
Il film Ginger e Fred è molto atteso, chiacchierato, amato e odiato, e molti lo definiscono un omaggio a Giulietta Masina. Giulietta Masina interpreta Ginger, e Marcello Mastroianni interpreta Fred. Alla domanda se il film sia una polemica sulla televisione, Masina non pensa che fosse questa l'intenzione di Fellini. A Giulietta Masina la televisione piace, e le piace farla, oltre alla radio, al cinema e al teatro. È un po' più pigra nel seguirla. Le piacciono le storie incentrate sui sentimenti, i film in costume, i Via col vento.
In un'intervista esclusiva rilasciata ad Anna Maria Mori per il Radiocorriere TV, Giulietta Masina offre una prospettiva intima e inedita sul sodalizio umano e professionale con il marito Federico Fellini, in occasione dell'imminente uscita del film Ginger e Fred. Il dialogo si sviluppa attraverso riflessioni sulla televisione, il trascorrere degli anni e i retroscena di una carriera straordinaria ma gestita con estrema selettività, scardinando l'immagine mitografica del regista e rivendicando il valore della propria identità borghese.
- L'interpretazione tematica di Ginger e Fred viene ricondotta dall'attrice a una grande e poetica storia d'amore piuttosto che a una mera polemica contro il sistema televisivo, respingendo l'idea che i protagonisti incarnino la vecchiaia e associando la malinconia del declino fisico e del passare del tempo a una sensibilità squisitamente maschile e registica del consorte.
- Il rimpianto per i rifiuti professionali emerge nella confessione dell'attrice, che riconosce la mancanza di coraggio nel non aver accettato in passato ruoli diversi da quelli felliniani di Gelsomina, Cabiria o Fortunella, declinando le offerte di prestigiosi registi del calibro di Michelangelo Antonioni per La notte o di Pietro Germi per Divorzio all'italiana, pur dichiarandosi pienamente appagata dall'incontro con un autore straordinario come Fellini.
- Il paradosso della dimensione borghese viene rivendicato con orgoglio dall'attrice, che identifica nella borghesia la vera forza sociale ed etica del Paese e la base della propria rigorosa disciplina lavorativa, svelando come lo stesso Fellini, al di là dell'immagine pubblica anticonvenzionale, sia in realtà nei costumi e nella mentalità privata ancor più borghese di lei. L'intervista scardina la tradizionale subalternità della Masina rispetto al genio del marito, restituendo la statura di un'intellettuale e di un'attrice dotata di una lucida consapevolezza dei propri limiti e, al contempo, di una ferrea indipendenza espressiva capace di resistere alla totale assimilazione stilistica dell'autore.
Anna Maria Mori, «Radiocorriere TV», 8 febbraio 1986
Giulietta Masina che se n'è andata ieri divorata da un tumore ha sofferto moltissimo, a lungo, ma non voleva morire. La natura della sua malattia ostentava d'ignorarla, non voleva sapere, parlava dei suoi guai senza esibire coraggio ma prendendosi in giro nel romanesco greve delle farse: «E' tutta da ridere, guarda, mi s'erano appena rinsaldate quattro costole e stamattina mi sveglio con un male tremendo, di corsa in clinica, la dodicesima vertebra fratturata, adesso sto chiusa dentro un gabbiotto, un busto di ferro, non ci mancava altro, è una comica, guarda...».
I funerali di Giulietta Masina, svoltisi a Roma nella Chiesa degli Artisti a Piazza del Popolo, si sono consumati in un'atmosfera di profonda commozione collettiva che ha parzialmente contrastato il desiderio di sobrietà espresso dall'attrice. Nonostante la volontà di una cerimonia intima e privata, una vasta folla di cittadini e personalità delle istituzioni e dello spettacolo si è radunata per tributare l'ultimo omaggio all'interprete di Gelsomina. Il rito, officiato dal cardinale Achille Silvestrini, è stato scandito dalle celebri note musicali di Nino Rota e si è concluso nel pomeriggio con il trasferimento della salma a Rimini, dove l'attrice è stata tumulata accanto al consorte Federico Fellini, ricongiungendo anche nella morte un sodalizio umano e artistico durato cinquant'anni.
- La partecipazione popolare e le tensioni all'ingresso hanno caratterizzato le prime ore della mattinata a Piazza del Popolo, dove la forte pressione della folla esclusa dal servizio d'ordine ha sfociato in una temporanea protesta che ha costretto le forze di polizia ad aprire parzialmente i portoni della chiesa di Santa Maria in Montesanto per accogliere i cittadini.
- Le presenze istituzionali e il cordoglio del cinema hanno visto in prima fila i familiari storici dell'attrice, affiancati dal presidente del Senato Giovanni Spadolini, dal sindaco di Roma Francesco Rutelli e da illustri registi e interpreti quali Ettore Scola, Monica Vitti, Francesco Rosi, Carlo Lizzani, Lina Wertmüller e Pupi Avati, oltre all'omaggio floreale inviato da Marcello Mastroianni e dal presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro.
- L'omelia del cardinale Silvestrini ha delineato il profilo spirituale e psicologico della Masina, definendola una donna allo stesso tempo forte e fragile, ricordandone la profonda fede cristiana ancorata ai ricordi dell'infanzia e la straordinaria capacità di identificarsi totalmente con le sue maschere artistiche come Cabiria, Ginger ed Eleonora.
- Il racconto degli ultimi mesi di malattia ha svelato la drammatica e reciproca sollecitudine che ha unito la coppia fino alla fine, evidenziando come l'ansia della Masina per le ricadute del marito si intrecciasse costantemente con il tormento di Fellini per la condanna biologica della consorte, spentasi a soli 145 giorni di distanza dal regista.
- Il trasferimento e l'accoglienza a Rimini nel tardo pomeriggio hanno ricalcato solennemente le tappe del lutto cittadino già vissuto per il regista, con il feretro esposto al pubblico nella Sala delle Colonne, il successivo corteo storico davanti al cinema Fulgor e la temporanea sepoltura nel cimitero cittadino in attesa del monumento definitivo.
La cronaca delle esequie di Giulietta Masina costituisce un documento storiografico fondamentale per analizzare l'epilogo del neorealismo e della grande stagione del cinema d'autore italiano del secondo Novecento. L'evento sancisce la definitiva mitizzazione di figure artistiche che, nell'immaginario collettivo post-bellico, hanno travalicato la dimensione del mero divismo per farsi simboli poetici e identitari della nazione. Sotto il profilo biografico, l'omelia e le testimonianze dei contemporanei illuminano la natura simbiotica del legame Fellini-Masina, mostrando come la scomparsa dell'uno abbia accelerato il declino biologico dell'altra, traducendo una storica collaborazione professionale in un destino esistenziale comune. La progettazione del monumento funebre da parte dello scultore Arnaldo Pomodoro — una prua di nave spezzata — codifica visivamente questa transizione, cristallizzando nella pietra il concetto di un viaggio artistico e ultraterreno condiviso, destinato a rimanere un punto di riferimento indelebile nella memoria culturale del Paese.
«La Stampa», 24 marzo 1994 - Pagina 1 - Pagina 2 - Pagina 3
A neppure cinque mesi dalla scomparsa di Federico Fellini, si è spenta a Roma l’attrice Giulietta Masina, compagna di vita e d'arte del regista per oltre cinquant'anni. Il decesso, sopraggiunto dopo il progressivo aggravarsi di una malattia da tempo latente e verosimilmente accelerato dal profondo trauma emotivo legato alla recente e pubblica agonia del consorte, segna la fine di una delle parabole più simbiotiche dello spettacolo italiano. Nata in provincia di Bologna nel 1921 e formatasi come artista poliedrica, la Masina trovò nella radio il trampolino di lancio e l'occasione per l'incontro con Fellini, allora autore dei testi della rubrica Cico e Pallina. Da quel sodalizio nacque un percorso cinematografico unico che l'ha consacrata a livello internazionale come l'antidiva per eccellenza, capace di codificare una maschera femminile universale, stralunata e di straordinaria intensità poetica.
- Il tragico epilogo biologico dell'attrice si è consumato a brevissima distanza dalla morte del marito, evidenziando come lo stress psicologico e il dolore patito durante i lunghi giorni dell'agonia pubblica di Fellini abbiano minato definitivamente un corpo già fragile e malato.
- L'esordio e l'incontro fatale risalgono all'autunno del 1942 negli uffici dell'Eiar a Roma, dove la Masina prestava la voce al personaggio radiofonico di Pallina; l'unione con l’allora magro e giovane autore Federico Fellini si concretizzò nel matrimonio celebrato in piena guerra, il 30 ottobre 1943.
- La codificazione dell'antidiva nel panorama del dopoguerra ha visto la Masina imporsi, nonostante le iniziali resistenze dei produttori industriali, grazie a interpretazioni minuziose e maniacali che hanno scardinato i canoni estetici delle maggiorate fisiche dell'epoca, accostando la sua figura a quella di Anna Magnani e Alida Valli.
- La galleria dei personaggi felliniani, da Gelsomina in La strada (premio Oscar e Leone d'argento a Venezia) a Cabiria in Le notti di Cabiria (premio a Cannes e secondo Oscar), fino alla maturità di Giulietta degli spiriti e Ginger e Fred, mostra figurine lunari, buffe e sgranate, concepite dal regista partendo dall'essenza interiore della moglie.
- L'autonomia e la resistenza artistica della Masina sul set venivano rivendicate di fronte alla debordante fantasia del "maestro", ingaggiando un continuo scontro creativo per differenziare la propria reale identità dalla finzione scenica e tutelare una solidissima educazione cattolico-borghese.
- L'eredità nel cinema internazionale e nei media si è riverberata sia nelle repliche dei suoi ruoli operate da attrici del calibro di Shirley MacLaine e Mia Farrow, sia nei personali successi radiotelevisivi autonomi come la rubrica Lettere aperte e gli sceneggiati Eleonora e Camilla.
- Il dramma privato del figlio perduto ha costituito l'unico vero neo della vicenda familiare; nel marzo del 1945 la coppia diede alla luce il piccolo Federichino, stroncato da una broncopolmonite a sole due settimane di vita in una tragica domenica di Pasqua.
La scomparsa di Giulietta Masina chiude definitivamente la stagione d'oro del cinema neorealista e d'autore in Italia, offrendo alla storiografia culturale il ritratto filologico di un legame artistico vissuto come assoluto destino esistenziale. Sotto il profilo biografico, le fonti d'epoca e le stesse memorie autografe di Fellini scardinano il mito della musa puramente remissiva, rivelando il profondo contrasto tra la fragilità marginale delle sue maschere — autentici "pierrots al femminile" specchio delle disillusioni del dopoguerra — e la granitica concretezza della donna privata, perno organizzativo e morale della vita del regista. Il simultaneo invecchiamento e la morte quasi congiunta della coppia si configurano come l'ultimo atto di una teatralizzazione poetica, capace di trasmutare la cronaca di un amore borghese nei canoni universali del mito cinematografico del Novecento.
«Il Piccolo Giornale di Trieste», 24 marzo 1994
Filmografia
Paisà, regia di Roberto Rossellini (1946)
Senza pietà, regia di Alberto Lattuada (1948)
Luci del varietà, regia di Alberto Lattuada e Federico Fellini (1950)
Persiane chiuse, regia di Luigi Comencini (1951)
Sette ore di guai, regia di Vittorio Metz e Marcello Marchesi (1951)
Cameriera bella presenza offresi..., regia di Giorgio Pàstina (1951)
Wanda, la peccatrice, regia di Duilio Coletti (1952)
Il romanzo della mia vita, regia di Lionello De Felice (1952)
Lo sceicco bianco, regia di Federico Fellini (1952)
Europa '51, regia di Roberto Rossellini (1952)
Ai margini della metropoli, regia di Carlo Lizzani (1953)
Lo scocciatore (Via Padova 46), regia di Giorgio Bianchi (1953)
Donne proibite, regia di Giuseppe Amato (1954)
Cento anni d'amore (episodio Purificazione), regia di Lionello De Felice (1954)
La strada, regia di Federico Fellini (1954)
Buonanotte... avvocato!, regia di Giorgio Bianchi (1955)
Il bidone, regia di Federico Fellini (1955)
Le notti di Cabiria, regia di Federico Fellini (1957)
Fortunella, regia di Eduardo De Filippo (1958)
Nella città l'inferno, regia di Renato Castellani (1958)
La donna dell'altro (Jons und Erdme), regia di Victor Vicas (1959)
La gran vita (Das kunstseidene Mädchen), regia di Julien Duvivier (1960)
Giulietta degli spiriti, regia di Federico Fellini (1965)
Scusi, lei è favorevole o contrario?, regia di Alberto Sordi (1966)
Non stuzzicate la zanzara, regia di Lina Wertmüller (1967)
La pazza di Chaillot (The madwoman of Chaillot), regia di Bruce Forbes (1969)
Ginger e Fred, regia di Federico Fellini (1985)
Sogni e bisogni, regia di Sergio Citti (1985)
La signora della neve (Frau Holle), regia di Juraj Jakubisko (1986)
Un giorno, forse... (Aujourd'hui, peut-être...), regia di Jean-Louis Bertuccelli (1991)
Premi
David di Donatello
1966 - Migliore attrice protagonista per Giulietta degli spiriti
1982 - Medaglia D'oro Del Ministro per il Turismo e lo Spettacolo
1986 - David Speciale
1986 - Nomination Migliore attrice protagonista per Ginger e Fred
Nastri d'argento
1949 - Migliore attrice non protagonista per Senza pietà
1951 - Migliore attrice non protagonista per Luci del varietà
1958 - Migliore attrice protagonista per Le notti di Cabiria
1959 - Nomination Migliore attrice protagonista per Fortunella
1966 - Nomination Migliore attrice protagonista per Giulietta degli spiriti
1986 - Migliore attrice protagonista per Ginger e Fred
Globo d'oro
1986 - Migliore attrice per Ginger e Fred
BAFTA
1956 - Nomination Migliore attrice protagonista per La strada
1959 - Nomination Migliore attrice protagonista per Le notti di Cabiria
Festival di Cannes
1957 - Prix d'interprétation féminine per Le notti di Cabiria
Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián
1957 - Concha de Plata alla migliore attrice per Le notti di Cabiria
Discografia
Album
1980 - Karol Wojtyła - Poesie (RCA, PL 31490, LP) con Romolo Valli
Singoli
1975 Non voglio niente...!/Senza età (BASF, 06 13331-Q, 7") con Marco Tolli
Curiosità
Il trombettista Mauro Maur suonò, come aveva già fatto per quelli di Federico Fellini, durante i funerali di Giulietta Masina. Fu in occasione del balletto La strada su musiche di Nino Rota che Mauro Maur, prima tromba del teatro dell'Opera e solista internazionale, conobbe Giulietta Masina, che lo chiamò sul palcoscenico vicino a lei abbracciandolo con commozione. L'ultima volta che Mauro Maur incontrò la Masina, fu dopo aver suonato ai funerali di Federico Fellini. Quando lo vide, con dolcezza e malinconia, lo chiamò La mia tromba. Forse le ricordava i bei momenti del 1953 quando impersonava Gelsomina nel film La strada. L'ultima disposizione di Giulietta fu che, per i suoi funerali Mauro Maur suonasse anche per lei[3].
Influenze nella cultura di massa
Caetano Veloso ha dedicato all'attrice italiana una sua canzone intitolata appunto Giulietta Masina.
Note
- ^ I Funerali di Giulietta Masina, Corriere della Sera
- ^ Il tema della Strada ai Funerali di Giulietta Masina, Corriere della Sera
- ^ a b MASINA: COME PER FEDERICO, MAUR SUONERA' AI FUNERALI, Adn Kronos Agenzia
- ^ (EN) Camilla, su Internet Movie Database, IMDb.com
- "Totò, femmene e malafemmene", Liliana de Curtis e Matilde Amorosi, RCS Libri, Milano, 2003
Sintesi delle notizie estrapolate dagli archivi storici dei seguenti quotidiani e periodici:
- Rinaldo Ricci, «Noi donne», 9 novembre 1952
- «Oggi», 22 settembre 1955
- Enrico Roda, «Tempo», 1956
- Enrico Roda, «Tempo», anno XXII, n.6, 9 febbraio 1960
- Maria Maffei, «Noi donne», 1964
- «Radiocorriere TV», 1969
- «Radiocorriere TV», 3 marzo 1973
- «Radiocorriere TV», 1 dicembre 1973
- «Radiocorriere TV», 8 dicembre 1973
- Anna Maria Mori, «Radiocorriere TV», 8 febbraio 1986
- «La Stampa», 24 marzo 1994
- «Il Piccolo Giornale di Trieste», 24 marzo 1994
